Tutte le domande che ci vengono poste.

Per noi non sei un numero di pratica. Chi inizia un progetto con te sarà il tuo punto di riferimento anche negli anni successivi. È così che nascono le collaborazioni migliori: attraverso persone che si conoscono, si ascoltano e crescono insieme.

Avrai sempre un referente dedicato che conoscerà la tua azienda e coordinerà il lavoro del team. Preferiamo costruire rapporti continuativi, evitando continui cambi di interlocutore.

Perché crediamo nelle collaborazioni durature. Conoscere l’azienda, la sua storia e i suoi obiettivi ci permette di lavorare con maggiore efficacia e di diventare un punto di riferimento stabile nel tempo.

Sì. Il settore industriale accompagna Ricreativi praticamente da sempre. Negli anni abbiamo lavorato con aziende che producono motoriduttori, componenti meccanici, sistemi per l’automazione, apparecchiature elettroniche e prodotti altamente tecnici. Questo ci ha insegnato che, prima di progettare la comunicazione, dobbiamo capire cosa fa l’azienda, cosa produce, a chi si rivolge e quali caratteristiche distinguono realmente i suoi prodotti.

Partendo dalla comprensione, non dalla semplificazione a tutti i costi. Parliamo con tecnici, commerciali e marketing per individuare le informazioni davvero importanti e costruire una comunicazione capace di renderle chiare senza perdere precisione. Grafica, fotografia, infografiche, rendering e animazioni 3D possono poi aiutarci a mostrare anche quello che una normale fotografia non riuscirebbe a spiegare.

Sì, ed è una modalità di lavoro che conosciamo molto bene. Possiamo diventare il riferimento creativo ed esecutivo dell’ufficio marketing, occupandoci dei diversi materiali di comunicazione e coordinandoci con le persone interne all’azienda. Nel tempo impariamo a conoscere prodotti, mercati, linguaggio e identità aziendale: questo permette di lavorare più velocemente e soprattutto di non dover ripartire da zero a ogni nuovo progetto.

Sì. Possiamo progettare cataloghi generali, cataloghi di gamma, brochure tecniche, schede prodotto, depliant e materiali destinati alla rete commerciale. Quando le informazioni sono numerose, lavoriamo con particolare attenzione alla gerarchia dei contenuti, alle tabelle, ai codici e alla leggibilità, mantenendo il progetto coerente con la corporate identity dell’azienda.

Non direttamente. Manuali d’uso e manutenzione, manuali di installazione, manuali operatore e altra documentazione tecnica possono contenere molte pagine, frequenti aggiornamenti e informazioni che richiedono competenze e strumenti specifici. Affidarci l’intera impaginazione significherebbe spesso aumentare i costi senza portare al cliente un reale valore aggiunto.

Quello che possiamo fare, invece, è progettare l’identità grafica della documentazione tecnica: realizziamo copertine coordinate con la corporate identity dell’azienda e definiamo linee guida per impaginazione, colori, caratteri, titolazioni, tabelle, icone e altri elementi ricorrenti. Chi si occupa internamente o esternamente della redazione e dell’impaginazione tecnica può così lavorare in autonomia seguendo un sistema grafico già definito.

In questo modo ognuno fa il lavoro per cui è specializzato, ma cataloghi commerciali, schede prodotto, manuali tecnici e libretti di uso e manutenzione continuano a parlare la stessa lingua visiva e a essere immediatamente riconducibili alla stessa azienda.

Sì. Quando disponibili possiamo partire dai file tecnici forniti dall’azienda e trasformarli in immagini 3D adatte alla comunicazione. Il rendering permette di mostrare un prodotto prima ancora che sia stato fotografato, rappresentarlo in ambientazioni difficili da realizzare realmente, evidenziarne particolari o componenti interni. Con l’animazione 3D possiamo inoltre spiegare movimenti, funzionamenti, assemblaggi e caratteristiche tecniche.

Sì. Possiamo progettare la grafica dello stand e coordinare tutti i materiali che accompagnano la presenza dell’azienda in fiera: pannelli, cataloghi, video, animazioni, presentazioni, materiali commerciali e gadget. L’obiettivo è fare in modo che lo stand non sia un elemento isolato, ma una parte riconoscibile della comunicazione aziendale.

Sì. Molte delle aziende industriali con cui lavoriamo operano anche all’estero. Possiamo quindi progettare cataloghi, campagne, materiali fieristici, presentazioni e contenuti digitali destinati a mercati internazionali, organizzando il progetto fin dall’inizio in modo da facilitare la gestione delle diverse versioni linguistiche. Le traduzioni specialistiche vengono normalmente fornite o validate dall’azienda.

Conoscendo bene l’identità aziendale e tenendo memoria di ciò che è stato fatto. Quando una collaborazione dura molti anni, sappiamo come sono stati costruiti cataloghi, campagne, fotografie, rendering, stand e materiali digitali. Possiamo far evolvere la comunicazione senza cambiare direzione a ogni progetto. Per noi continuità non significa fare sempre le stesse cose: significa cambiare senza smettere di essere riconoscibili.

Sì. Anche quando il cliente finale è un’altra azienda, la comunicazione contribuisce alla percezione di competenza, affidabilità e qualità. Un catalogo chiaro, un sito ben organizzato, fotografie e rendering professionali o uno stand coerente con l’identità aziendale aiutano commerciali, distributori e clienti a comprendere meglio sia i prodotti sia il valore dell’impresa che li realizza.

Entrambe le possibilità. Possiamo partire da un catalogo, da un nuovo prodotto, da una fiera, da un video o da un restyling e lavorare soltanto su quella necessità. Spesso, però, proprio da un primo progetto nasce una collaborazione più continuativa. È una modalità che ci piace particolarmente perché, conoscendo sempre meglio l’azienda, possiamo diventare un riferimento stabile per la comunicazione e tenere il filo tra progetti, strumenti e professionisti diversi.

Sì. Negli anni abbiamo lavorato con diverse aziende del settore medicale, maturando un’esperienza particolarmente significativa nel dentale e nell’odontoiatria, ma occupandoci anche di fisioterapia, apparecchiature ospedaliere, prodotti per la cura della pelle e delle ferite, dispositivi e prodotti per la fecondazione assistita.

Sono esperienze molto diverse tra loro e proprio per questo ci hanno insegnato che non esiste una generica “grafica medicale”. Prima di progettare dobbiamo capire il prodotto, il suo utilizzo, il mercato e soprattutto a chi dobbiamo comunicarlo: medico, distributore, struttura sanitaria o paziente.

Prima di tutto bisogna capirlo. Ci confrontiamo con l’azienda, con il suo ufficio marketing e, quando necessario, con le figure tecniche e scientifiche che conoscono il prodotto. Il nostro compito non è interpretare autonomamente le informazioni mediche, ma trovare il modo più efficace per organizzarle e renderle comprensibili.

A seconda del progetto possiamo utilizzare grafica, fotografia, infografiche, rendering e animazioni 3D, ma possiamo intervenire anche sull’interfaccia grafica di un pannello di controllo, sul packaging, sulle istruzioni visive o sull’organizzazione di una gamma. Anche un piccolo pannello LED presente su un macchinario odontoiatrico fa parte dell’esperienza che una persona ha del prodotto e dovrebbe quindi parlare la stessa lingua visiva del resto della comunicazione aziendale.

Abbiamo iniziato a utilizzare sempre di più il 3D proprio lavorando nel settore dentale. Impianti e componenti odontoiatrici possono essere molto piccoli e la fotografia tradizionale non sempre permette di mostrarli con il livello di dettaglio e di controllo necessario.

Partendo dai modelli tecnici del prodotto possiamo realizzare internamente rendering 3D scegliendo inquadratura, materiali, luci e ingrandimenti e mettendo in evidenza particolari difficili da percepire sul prodotto reale. Le immagini possono poi essere utilizzate in cataloghi, packaging, siti web, fiere, presentazioni e campagne, mantenendo uno stile coerente nei diversi strumenti di comunicazione.

Sì. È una competenza che abbiamo sviluppato negli anni soprattutto nella chirurgia dentale. Realizziamo video e animazioni 3D che mostrano al medico le diverse fasi di utilizzo dei kit chirurgici e degli strumenti previsti dal protocollo.

Il vantaggio del 3D è poter guidare l’attenzione esattamente dove serve, mostrando strumenti, componenti e sequenze operative senza gli elementi che, in una ripresa reale, potrebbero rendere la procedura meno chiara. Il protocollo e la correttezza delle sequenze vengono naturalmente definiti e validati dall’azienda e dai suoi specialisti.

Sì. Abbiamo progettato anche packaging per impianti dentali, componenti e kit chirurgici, lavorando affinché confezione e prodotto fossero coerenti con l’identità dell’azienda e facilmente riconoscibili all’interno delle diverse gamme.

Nel medicale il packaging deve confrontarsi con molte esigenze tecniche e normative che vengono definite e validate dall’azienda e dai fornitori specializzati. Il nostro compito è progettare la componente grafica e il sistema visivo, organizzando correttamente le informazioni che ci vengono fornite e coordinando il packaging con cataloghi, schede prodotto, sito e altri strumenti di comunicazione.

Sì. Un’azienda cresciuta negli anni può arrivare ad avere famiglie di prodotto molto differenti e una comunicazione costruita in momenti diversi. Vista dall’interno può sembrare tutto perfettamente comprensibile; vista dal cliente o dal distributore, molto meno.

In questi casi analizziamo ciò che esiste e cerchiamo di costruire un sistema visivo capace di mettere ordine senza necessariamente stravolgere tutto. Per Rimos, ad esempio, abbiamo lavorato su gamme destinate ad applicazioni molto diverse, creando codici colore riconoscibili ma equilibrati, capaci di distinguere le diverse aree mantenendole chiaramente appartenenti alla stessa azienda.

È uno dei casi in cui uno sguardo esterno può aiutare a rendere più semplice e comprensibile ciò che l’azienda ha costruito nel corso degli anni.

Sì. Non sempre il 3D è la soluzione migliore. Quando il prodotto deve essere fotografato, possiamo coordinare il fotografo definendo il tipo di immagine necessario, le inquadrature e il linguaggio visivo più coerente con il progetto, per poi occuparci della post-produzione e dell’utilizzo delle immagini nei diversi materiali.

Lo abbiamo fatto, ad esempio, per apparecchiature destinate ai reparti ospedalieri e lettini-bilancia, dove era particolarmente importante ottenere fotografie pulite e rappresentative e organizzare successivamente una gamma di prodotti all’interno di un catalogo altrettanto chiaro e ordinato.

Sì. Per diversi clienti del settore abbiamo seguito anche la progettazione del sito web, facendo in modo che struttura, immagini, gamme di prodotto e identità grafica fossero coerenti con tutta la comunicazione aziendale.

Quando conosciamo già cataloghi, prodotti, rendering, fotografie e organizzazione delle gamme, il sito non nasce come un progetto separato: diventa uno degli strumenti attraverso cui lo stesso sistema di comunicazione viene portato online.

Sì. In alcuni progetti il sito non serve soltanto a presentare pubblicamente l’azienda e i suoi prodotti. Abbiamo lavorato anche a sezioni dedicate alla comunicazione tra azienda, clienti e rete distributiva, progettando l’organizzazione e l’interfaccia di aree attraverso cui rendere disponibili materiali e informazioni.

In questi casi possiamo collaborare con il reparto IT o con gli sviluppatori che già lavorano all’interno dell’azienda, oppure coinvolgere Web Alchemy, il nostro partner storico per lo sviluppo web. Il nostro lavoro si concentra soprattutto sulla struttura dei contenuti, sull’esperienza dell’utente e sulla coerenza grafica con il resto dell’identità aziendale, coordinandoci con chi si occupa dello sviluppo tecnico della piattaforma.

Sì. Ci è capitato, ad esempio, di lavorare sulla grafica di un pannello LED di un macchinario odontoiatrico. Anche in un’interfaccia molto tecnica è importante organizzare le informazioni in maniera chiara e rendere pulsanti, simboli, colori e indicazioni facilmente comprensibili.

Non sviluppiamo il software che governa il dispositivo: lavoriamo sulla componente grafica e sull’organizzazione visiva, confrontandoci con tecnici e sviluppatori affinché il risultato sia funzionale e coerente con l’identità del prodotto e dell’azienda.

Sì, se pubblico e obiettivo vengono individuati correttamente. Nel medicale i social possono diventare uno strumento molto preciso per raggiungere determinate categorie professionali.

Per un nostro cliente del settore dentale, ad esempio, gestiamo campagne sponsorizzate per promuovere corsi professionali accreditati rivolti ai medici. Parliamo anche di percorsi formativi con costi nell’ordine dei mille euro, quindi molto diversi dalla promozione di un prodotto di largo consumo. Attraverso campagne social sponsorizzate mirate riusciamo a raggiungere il pubblico interessato e a contribuire a riempire le date dei corsi.

Sì, ed è spesso la modalità più efficace. Non è necessario che realizziamo noi ogni elemento della comunicazione. Possiamo occuparci dell’intero progetto oppure intervenire soltanto dove servono le nostre competenze.

L’ufficio marketing può produrre autonomamente alcuni contenuti, mentre noi possiamo occuparci, ad esempio, di rendering e animazioni 3D, packaging, cataloghi, sito, interfacce, campagne sponsorizzate o coordinamento di fotografi e altri professionisti. Non cerchiamo di sostituire le competenze che l’azienda possiede già, ma di completarle.

Sì, ma sono due comunicazioni differenti. Un medico, un odontoiatra, un tecnico o un distributore possono avere bisogno di informazioni molto specifiche, mentre un materiale destinato al paziente richiede un linguaggio e un livello di approfondimento diversi.

Per questo definiamo insieme al cliente destinatario e obiettivo della comunicazione. I contenuti medici e scientifici vengono forniti o validati dall’azienda e dagli specialisti competenti; noi lavoriamo affinché siano organizzati e rappresentati nel modo più chiaro ed efficace possibile.

Sì. Possiamo progettare cataloghi, packaging, presentazioni, materiali fieristici, rendering, video, siti e contenuti digitali pensando fin dall’inizio alla loro declinazione in lingue e mercati differenti.

Nel medicale la terminologia può essere particolarmente specialistica, quindi le traduzioni e i contenuti tecnici vengono normalmente forniti o verificati dal cliente o da professionisti competenti.

No. La validazione normativa, medica e scientifica dei contenuti rimane di competenza dell’azienda e dei professionisti incaricati. Noi progettiamo la comunicazione sulla base delle informazioni, dei testi e dei vincoli che ci vengono forniti.

Preferiamo che i ruoli siano molto chiari: noi siamo gli specialisti della comunicazione; gli aspetti medici, scientifici e normativi devono essere verificati dagli specialisti competenti.

Entrambe le possibilità. Possiamo partire da un catalogo, un packaging, un rendering 3D, un protocollo chirurgico animato, un’interfaccia, una fiera, un sito o una campagna sponsorizzata. Oppure possiamo affiancare l’azienda nel tempo e diventare un riferimento continuativo per la sua comunicazione.

Ed è proprio nelle collaborazioni continuative che emerge uno dei vantaggi più importanti: non consideriamo catalogo, packaging, sito, video, interfaccia del prodotto, fotografia e comunicazione digitale come progetti indipendenti. Sono punti di contatto diversi della stessa azienda e cerchiamo di fare in modo che, pur realizzati con strumenti e professionisti differenti, continuino a raccontare la stessa identità.

Sì. La nostra principale esperienza nel settore Entertainment nasce da una collaborazione pluriennale con QubicaAMF, azienda che sviluppa e fornisce a livello internazionale attrezzature, tecnologie, software e sistemi per i centri bowling.

Questo ci ha permesso di conoscere un tipo di entertainment prevalentemente B2B, nel quale il primo interlocutore non è necessariamente il giocatore finale, ma il proprietario di un centro di intrattenimento, il gestore o l’investitore che deve scegliere prodotti e tecnologie per realizzare o rinnovare il proprio centro.

Cataloghi, presentazioni, video, fiere, social e strumenti commerciali devono quindi essere capaci di raccontare non soltanto un prodotto, ma anche l’esperienza e le opportunità di business che quel prodotto può generare.

Cambia molto. Nel nostro caso abbiamo imparato a lavorare contemporaneamente su due livelli.

Da una parte c’è la comunicazione B2B rivolta a proprietari di centri bowling, gestori, distributori e potenziali investitori. Dall’altra c’è il giocatore finale, che può essere un bowler professionista, una famiglia, un bambino che festeggia il compleanno o una persona che entra in un centro semplicemente per trascorrere una serata con gli amici.

Il prodotto è lo stesso, ma obiettivi, linguaggio e messaggi sono differenti. Una parte importante del nostro lavoro consiste proprio nel capire ogni volta a chi stiamo parlando.

Sì. È un aspetto particolarmente interessante della comunicazione B2B nell’Entertainment. Abbiamo realizzato veri e propri marketing kit che i centri bowling possono utilizzare per promuovere localmente le attività e le esperienze offerte attraverso i prodotti installati nel centro.

In questo modo la comunicazione progettata per il produttore continua il proprio percorso attraverso il suo cliente e arriva fino al giocatore finale. L’obiettivo è fornire alla rete strumenti già coerenti e facilmente utilizzabili, evitando che ogni centro debba costruire autonomamente da zero la propria comunicazione.

Sì. È probabilmente uno degli aspetti più particolari dell’esperienza che abbiamo maturato in questo settore. Negli anni siamo stati coinvolti non soltanto nella promozione dei prodotti, ma anche nella definizione della loro componente visiva.

Possiamo collaborare con marketing, product manager, tecnici e sviluppatori occupandoci, ad esempio, di interfacce, icone, sistemi colore, scoring, animazioni, grafiche applicate al prodotto, totem e altri elementi con cui operatori e utenti interagiscono.

Non progettiamo l’hardware e non sviluppiamo necessariamente il software: progettiamo il modo in cui quel prodotto comunica visivamente con chi lo utilizza.

Sì. Abbiamo progettato la componente grafica di sistemi gestionali complessi utilizzati per amministrare le attività di un centro bowling: dalle prenotazioni delle piste alla gestione degli ingressi, fino alle diverse funzioni operative e amministrative.

Partendo dalle esigenze funzionali definite dagli sviluppatori, abbiamo costruito il linguaggio visivo dell’interfaccia, lavorando su schermate, icone, pulsanti, gerarchie e codici colore.

In progetti di questo tipo la grafica non deve soltanto caratterizzare il prodotto: deve soprattutto aiutare l’operatore a orientarsi velocemente all’interno di molte funzioni e informazioni.

Sì. Abbiamo lavorato anche su sistemi nei quali punteggio, gioco e ambiente fisico diventano parte della stessa esperienza.

Nei moderni centri bowling le LED wall posizionate nell’area delle piste non servono necessariamente soltanto a visualizzare il punteggio. Possono diventare grandi superfici digitali capaci di contribuire all’atmosfera del centro attraverso grafica, animazioni e contenuti sincronizzati con l’esperienza di gioco.

Possiamo quindi progettare sistemi di scoring e contenuti visivi che combinano informazione e intrattenimento, mantenendo sempre chiara la funzione principale dell’interfaccia.

Sì. Proprio perché un centro di entertainment viene frequentato da pubblici molto diversi, abbiamo sviluppato contenuti capaci di modificare il mood dell’ambiente.

Possiamo creare grafiche e animazioni destinate, ad esempio, a bambini e feste di compleanno oppure a un pubblico adulto, così come atmosfere disco, musicali o legate a stili differenti. Lo stesso vale per contenuti stagionali dedicati a Natale, Halloween o ai diversi periodi dell’anno.

In questo caso la comunicazione non è più soltanto qualcosa che racconta l’esperienza: diventa fisicamente parte dell’esperienza stessa.

Sì. Abbiamo lavorato anche alla progettazione grafica di totem attraverso i quali il cliente può svolgere autonomamente operazioni come ordinare cibo o prenotare una pista.

Sono interfacce che devono essere comprese immediatamente anche da una persona che le utilizza per la prima volta. Per questo lavoriamo su percorsi, gerarchie, pulsanti, icone e codici colore, confrontandoci con gli sviluppatori che si occupano della parte tecnica.

Il principio è semplice: se l’utente deve chiedere come si usa, probabilmente qualcosa nell’interfaccia può essere migliorato.

Sì. La componente visiva di un prodotto non si ferma allo schermo. Negli anni abbiamo lavorato anche alla personalizzazione grafica di elementi fisici, dalle palle da bowling fino ai mini bowling destinati a sale giochi e centri di intrattenimento nei quali non c’è lo spazio necessario per installare una pista tradizionale.

Anche in questi casi il progetto deve tenere insieme identità del prodotto, caratteristiche tecniche, materiali, produzione e contesto nel quale verrà utilizzato.

Sì. Il 3D non serve soltanto a creare belle immagini. Può diventare un vero strumento commerciale.

Abbiamo realizzato, ad esempio, rendering di sistemi di arredo modulari destinati ai centri bowling, creando diverse configurazioni, finiture e combinazioni. In questo modo il commerciale può mostrare al cliente un ambiente realistico anche prima che mobili e allestimenti vengano effettivamente prodotti o installati.

È particolarmente utile quando un prodotto è modulare o personalizzabile e una singola fotografia non riuscirebbe a raccontarne tutte le possibilità.

Sì. Abbiamo lavorato anche alla progettazione di strumenti interni che permettono al commerciale di configurare visivamente una soluzione sulla base delle esigenze del cliente.

Un esempio è un configuratore per sistemi di arredo modulari: inserendo dimensioni, linea di prodotto, configurazione, colori e altri parametri, il venditore può costruire rapidamente una visualizzazione di come potrebbe apparire il centro una volta arredato.

È un concetto simile ai configuratori utilizzati nel mondo dell’arredamento: non necessariamente uno strumento pubblico sul sito, ma un supporto alla vendita che permette di trasformare molte variabili tecniche in qualcosa che il cliente può vedere e comprendere immediatamente.

Sì. In un settore nel quale nuovi prodotti devono spesso essere presentati a distributori, investitori o clienti prima della produzione definitiva, la modellazione 3D è particolarmente utile.

Possiamo partire dai file tecnici disponibili, costruire materiali, luci e ambientazioni e creare immagini da utilizzare in cataloghi, presentazioni, video, fiere e strumenti commerciali.

Questo permette anche di mostrare configurazioni e ambienti che sarebbe complesso o costoso realizzare esclusivamente per una sessione fotografica.

Sì. Realizziamo internamente animazioni 2D e 3D che possono diventare parte dell’esperienza di gioco: accompagnare un risultato, celebrare un’azione, caratterizzare uno scoring system o contribuire al mood dell’ambiente.

In questi casi lavoriamo insieme agli sviluppatori tenendo conto fin dall’inizio dei vincoli tecnici del sistema: dimensioni, formati, durata, trasparenze e modalità di integrazione.

Sì, ed è una modalità di lavoro che conosciamo molto bene. Spesso riceviamo dagli sviluppatori strutture funzionali molto semplici che definiscono ciò che deve comparire sullo schermo, le azioni disponibili e i vincoli tecnici.

Da questa base sviluppiamo alcune schermate significative per definire il linguaggio grafico insieme al cliente. Una volta approvato lo stile, realizziamo il sistema visivo e forniamo agli sviluppatori icone, pulsanti, fondi, elementi grafici e indicazioni necessarie all’implementazione.

Ognuno mantiene la propria specializzazione, ma il prodotto viene costruito insieme.

Sì. Tutto il lavoro legato al prodotto convive con la comunicazione più tradizionale dell’azienda. Possiamo quindi realizzare cataloghi, presentazioni commerciali, video, contenuti social, materiali per distributori e rete vendita, grafiche per stand e strumenti destinati al lancio di nuovi prodotti.

Quando seguiamo entrambe le parti abbiamo un vantaggio importante: chi progetta la comunicazione conosce già il prodotto, perché spesso ha partecipato anche alla costruzione della sua identità e della sua esperienza visiva.

Sì. La nostra esperienza principale nel settore nasce proprio da progetti destinati a un mercato internazionale. Questo significa progettare fin dall’inizio tenendo conto di lingue, culture, pubblici e contesti di utilizzo differenti.

È particolarmente importante nell’Entertainment, perché un sistema può essere installato in Paesi molto diversi e deve riuscire a essere intuitivo e riconoscibile anche quando cambia la lingua dell’utente.

Entrambe le possibilità. Possiamo intervenire su un’interfaccia, un rendering, un’animazione, un catalogo, un video o una campagna. Oppure possiamo affiancare l’azienda nel tempo e acquisire progressivamente una conoscenza molto più profonda dei suoi prodotti.

Ed è proprio qui che l’esperienza nel settore Entertainment diventa per noi particolarmente interessante: dopo anni di collaborazione possiamo muoverci tra marketing, comunicazione B2B, esperienza del giocatore, interfacce software, scoring, 3D, strumenti commerciali e prodotto fisico, mantenendo una visione complessiva.

Non significa sostituirci a product manager, sviluppatori, tecnici o commerciali. Significa riuscire a dialogare con tutti loro e fare in modo che la parte visiva del prodotto e la comunicazione che servirà a venderlo non nascano come due mondi separati.

Sì. Lavoriamo da molti anni con aziende del settore alimentare, in particolare con produttori che si rivolgono alla grande distribuzione e ai distributori. Una delle nostre collaborazioni più longeve in questo ambito è quella con Dolcificio G&S, che seguiamo da oltre vent’anni.

Negli anni abbiamo lavorato su prodotti molto diversi: prodotti dolciari, caffè, cioccolatini, prodotti vegetali e vegani, prodotti da forno, alimenti surgelati e anche sistemi legati al consumo dell’acqua. Ci siamo occupati di identità, packaging, cataloghi e schede prodotto, fotografia, siti web, fiere e materiali destinati alla GDO e al punto vendita.

Sì, ed è proprio una delle esperienze che conosciamo meglio. Non tutte le aziende del Food & Beverage vendono direttamente al consumatore: molte devono prima convincere buyer, distributori, catene di supermercati e operatori professionali.

In questi casi la comunicazione deve lavorare su due livelli. Da una parte deve fornire al buyer informazioni chiare su prodotto, gamma, formati e caratteristiche commerciali; dall’altra deve già far percepire come quel prodotto potrà essere presentato e comunicato al consumatore finale.

Per questo possiamo realizzare strumenti differenti ma coordinati: sito, cataloghi, schede prodotto, presentazioni, immagini, packaging e materiali per fiere e rete commerciale.

Sì. Per aziende che lavorano con la grande distribuzione realizziamo schede prodotto e materiali commerciali pensati per facilitare il rapporto con buyer e distributori.

Una particolare attenzione va all’organizzazione delle informazioni e delle immagini. Quando un prodotto viene inserito, per esempio, in una catena di supermercati, l’azienda deve poter fornire rapidamente materiali utilizzabili anche dal distributore per la propria comunicazione.

Il nostro lavoro non finisce quindi necessariamente con la realizzazione della scheda: possiamo preparare e organizzare anche le immagini nei diversi formati e dimensioni necessari affinché possano essere utilizzate, ad esempio, per volantini promozionali, materiali digitali e altri strumenti della GDO.

Sì, ma con un ruolo molto preciso. La fotografia food è una specializzazione e oggi preferiamo affidarci a fotografi professionisti con esperienza specifica, coinvolgendo quando necessario anche le altre competenze necessarie alla preparazione del prodotto e del set.

Il nostro compito è definire insieme al fotografo il risultato che vogliamo ottenere: stile, inquadrature, ambientazioni, luci e utilizzi finali delle immagini. Successivamente possiamo occuparci della selezione, della post-produzione e dell’adattamento delle fotografie ai diversi strumenti di comunicazione.

Non dobbiamo necessariamente essere noi a premere il pulsante della macchina fotografica: dobbiamo sapere quale immagine serve al progetto e trovare il professionista giusto per realizzarla.

Sì. È un’attività che svolgiamo per clienti che lavorano con la GDO. Partendo dal servizio fotografico possiamo occuparci della post-produzione, della pulizia e uniformazione delle immagini e della preparazione dei diversi file necessari.

Questo permette all’azienda di avere un archivio di immagini organizzato e pronto da fornire a clienti e distributori quando, per esempio, un prodotto deve essere inserito in un volantino promozionale di una catena della grande distribuzione.

È un lavoro meno appariscente di una campagna pubblicitaria, ma nella collaborazione quotidiana con un’azienda Food B2B può diventare estremamente utile.

Sì. Abbiamo progettato packaging per prodotti differenti, dal caffè ai cioccolatini, fino a prodotti vegetali, prodotti da forno e confezioni destinate al consumatore finale.

Ogni categoria ha però un proprio linguaggio. Un caffè non comunica nello stesso modo di un prodotto vegetale o vegano e non basta applicare una grafica piacevole a una confezione. Bisogna conoscere il posizionamento, osservare il mercato, capire il pubblico e costruire un’identità capace di rendere il prodotto riconoscibile nel proprio contesto competitivo.

Gli aspetti normativi, le diciture obbligatorie, gli ingredienti e le informazioni alimentari vengono naturalmente forniti e validati dal cliente e dagli specialisti competenti.

Sì. Lo stesso produttore può avere esigenze molto diverse. Può vendere alcuni prodotti direttamente con il proprio marchio, produrne altri per clienti professionali oppure avere confezioni che devono poter essere personalizzate successivamente.

Per Dolcificio GI&sse, ad esempio, abbiamo lavorato anche su sacchetti destinati al consumatore finale e su soluzioni più neutre, predisposte per poter essere personalizzate attraverso etichette differenti a seconda del cliente o della destinazione del prodotto.

In questi casi è importante progettare fin dall’inizio un sistema sufficientemente coerente ma anche flessibile.

Sì. Possiamo progettare il sito come parte dell’intero sistema di comunicazione dell’azienda, organizzando gamme, categorie, immagini e informazioni in modo coerente con cataloghi, schede prodotto e identità aziendale.

Per un produttore B2B il sito non deve necessariamente funzionare come un e-commerce rivolto al consumatore. Può essere soprattutto uno strumento attraverso cui buyer, distributori e potenziali clienti comprendono rapidamente chi è l’azienda, cosa produce e come è organizzata la sua offerta.

Sì. Le fiere professionali sono particolarmente importanti per le aziende alimentari che lavorano B2B, perché permettono di incontrare distributori, buyer e operatori del settore.

Possiamo progettare la grafica dello stand e coordinare cataloghi, schede prodotto, presentazioni, immagini, video e altri materiali necessari alla partecipazione. Quando seguiamo già la comunicazione dell’azienda, possiamo fare in modo che la presenza in fiera sia immediatamente riconducibile alla stessa identità utilizzata negli altri strumenti.

Sì. Abbiamo avuto esperienze anche nella comunicazione di punti vendita e aree ristoro. Per Camst, ad esempio, abbiamo seguito per un periodo la comunicazione del punto vendita Sangro Ovest, situato lungo l’autostrada.

Realizzavamo materiali molto diversi: menu e offerte per il bar, comunicazione delle colazioni dolci e salate, promozioni di prodotti stagionali, cartelli sospesi, materiali da banco e altri supporti presenti all’interno dell’area.

È stata un’esperienza interessante perché ci ha ricordato che anche una comunicazione apparentemente semplice, come proporre un caffè freddo o un panino, può essere progettata con creatività, senza perdere immediatezza e chiarezza.

Sì. Quando il prodotto deve essere presentato fisicamente possiamo progettare espositori, materiali POP, pannelli, cartelli e altri supporti coordinati con la comunicazione.

Lo abbiamo fatto anche per prodotti non strettamente alimentari ma legati al mondo del beverage, come un sistema di depurazione dell’acqua installato sotto il lavello. In quel caso il progetto ha coinvolto identità, video esplicativi, espositore e materiali destinati alla presentazione del prodotto.

Il punto vendita è uno dei luoghi nei quali grafica e prodotto devono lavorare insieme: la comunicazione deve attirare l’attenzione, ma soprattutto aiutare a capire rapidamente cosa viene proposto.

Sì. Possiamo partire dal concetto e costruire intorno ad esso i diversi strumenti necessari.

Per un prodotto legato alla depurazione dell’acqua, ad esempio, abbiamo lavorato anche a un’attività promozionale durante un evento golfistico: uno spazio nel quale far provare l’acqua, raccontare il prodotto e regalare una bottiglia in vetro, costruito intorno al messaggio “Buona acqua a tutti”.

Sono progetti nei quali identità, materiale promozionale, esperienza e oggetto fisico devono essere pensati come parti dello stesso racconto.

Ogni mercato ha codici visivi che il consumatore ha imparato a riconoscere. Caffè, prodotti dolciari, prodotti vegetali, alimenti salutistici o prodotti da forno non utilizzano necessariamente gli stessi colori, immagini, materiali e linguaggi.

Questo non significa copiare ciò che fanno i concorrenti. Significa conoscere il contesto per capire quali codici conviene rispettare, quali possiamo reinterpretare e dove invece possiamo introdurre un elemento distintivo.

Prima di progettare un packaging o una nuova linea analizziamo quindi prodotto, posizionamento, pubblico e concorrenza. La creatività arriva dopo, non prima.

La progettazione grafica e l’organizzazione delle informazioni sì; la validazione normativa no.

Possiamo predisporre il packaging affinché ingredienti, allergeni, valori nutrizionali, modalità di conservazione e altre informazioni trovino uno spazio chiaro e leggibile, ma i contenuti e la loro conformità normativa devono essere forniti e verificati dall’azienda o dai professionisti competenti.

Anche nel Food preferiamo che i ruoli siano chiari: noi siamo responsabili del progetto di comunicazione, mentre la correttezza delle informazioni alimentari e normative deve essere verificata da chi possiede le competenze specifiche.

Entrambe le possibilità. Possiamo partire da un packaging, un servizio fotografico, una scheda prodotto, un catalogo, uno stand o un sito. Oppure possiamo diventare un riferimento continuativo per la comunicazione dell’azienda.

Una collaborazione che dura oltre vent’anni, come quella con uno dei nostri clienti del settore dolciario, significa conoscere progressivamente prodotti, gamme, stagionalità, interlocutori e modalità con cui l’azienda lavora con la distribuzione.

Ed è proprio questa continuità che permette di passare con naturalezza dalla fotografia del singolo prodotto alla scheda per il buyer, dal sito allo stand fieristico, dal packaging destinato al consumatore fino all’immagine che dovrà comparire sul volantino del supermercato, mantenendo sempre riconoscibile la stessa azienda.

Sì, anche se non siamo un’agenzia specializzata esclusivamente nella moda. Nel corso degli anni abbiamo lavorato per aziende di calzature, maglieria e abbigliamento, occupandoci di cataloghi di collezione, servizi fotografici, inviti, materiali per fiere, pannelli per stand, gadget, identità visive, cartellini e siti web.

Tra le esperienze più significative c’è quella con Bruno Magli, per cui nei primi anni Duemila abbiamo seguito progetti legati alle collezioni Bruno Magli, Magli Sport e Monica by Magli.

Il fatto di non provenire esclusivamente dal mondo fashion, in alcuni casi, è stato considerato dai nostri stessi clienti un vantaggio: ci permetteva di guardare il prodotto con un linguaggio un po’ meno prevedibile e uno sguardo fuori dal coro.

Sì. Possiamo progettare cataloghi nei quali impaginazione, fotografia, materiali e dettagli grafici contribuiscono insieme a raccontare il carattere della collezione.

Abbiamo lavorato sia con calzature sia con capi di maglieria, affrontando il prodotto in modi differenti a seconda del posizionamento. In alcuni progetti, ad esempio, le maglie venivano fotografate in still life insieme ad altri oggetti, quasi fossero elementi da contemplare per forma, colore e materia, e non soltanto capi da mostrare indossati.

Prima di scegliere uno stile cerchiamo quindi di capire che cosa deve far percepire quella particolare collezione.

Possiamo partire dal progetto grafico ancora prima di realizzare il servizio fotografico definitivo.

È un metodo che abbiamo utilizzato, ad esempio, per i cataloghi Bruno Magli e Magli Sport: ricevuto il prodotto, realizzavamo internamente immagini veloci che ci permettevano di costruire una prima proposta di impaginazione e mostrare al cliente come immaginavamo il catalogo.

Una volta approvata la direzione creativa, il fotografo professionista realizzava gli scatti definitivi seguendo le esigenze individuate nel progetto, con particolare attenzione alla capacità delle immagini di restituire materiali, dettagli e qualità del prodotto. Le fotografie provvisorie venivano quindi sostituite con quelle definitive.

Per noi significa progettare la fotografia in funzione della comunicazione, anziché avere prima un archivio di immagini e domandarsi successivamente come utilizzarlo.

Il nostro ruolo principale è la direzione e il coordinamento del progetto visivo. Quando il progetto richiede un servizio fotografico professionale collaboriamo con fotografi scelti in funzione del risultato da ottenere.

Possiamo definire insieme al cliente e al fotografo stile, inquadrature, rapporto tra prodotto e ambientazione, esigenze dell’impaginazione e caratteristiche che devono emergere dalle immagini.

La fotografia di una scarpa, di una maglia o di un tessuto deve riuscire a far percepire anche ciò che chi guarda non può toccare: materiale, lavorazione, consistenza e qualità.

Molto. Nel fashion il supporto fisico può diventare parte del progetto tanto quanto la grafica.

Per cataloghi, inviti, cartellini e altri materiali possiamo quindi ricercare carte, finiture e lavorazioni coerenti con il carattere della collezione. Abbiamo realizzato, ad esempio, cartellini per una linea di abbigliamento bambino dallo stile molto classico scegliendo una carta con particolari effetti iridescenti, proprio perché il materiale contribuiva a costruire l’atmosfera del brand.

Non scegliamo una carta particolare semplicemente perché è bella: deve essere bella per quel progetto.

Sì. Possiamo intervenire fin dalla nascita di una nuova linea progettando logo e sistema grafico e successivamente declinarli sui diversi punti di contatto con il prodotto.

Nel settore moda anche un elemento apparentemente piccolo come un cartellino contribuisce alla percezione complessiva del marchio. Tipografia, carta, finiture, colori e modalità di applicazione devono quindi essere coerenti con il posizionamento della collezione e con il pubblico al quale è destinata.

Sì. Abbiamo realizzato per diversi anni, ad esempio, gli inviti a Pitti per un’azienda di maglieria e per il brand Heritage.

Abbiamo vissuto anche l’evoluzione di questo strumento: inizialmente gli inviti erano prevalentemente cartacei, mentre progressivamente sono diventati digitali e destinati all’invio tramite email.

Il mezzo cambia, ma il principio rimane lo stesso: l’invito è già il primo piccolo assaggio dell’identità della collezione che si sta per presentare.

Sì. Possiamo collaborare con l’ufficio marketing, lo stilista o chi ha definito il concept della collezione e trasformare le indicazioni ricevute negli elementi grafici necessari per lo stand.

Non necessariamente progettiamo l’intero allestimento: possiamo inserirci all’interno di un progetto già definito e realizzare pannelli, immagini e materiali coordinati, confrontandoci con chi si occupa degli altri aspetti della presenza fieristica.

È un’altra situazione nella quale per noi è importante integrarci con competenze già presenti senza doverci sostituire a loro.

Sì. Quando il progetto lo consente ci piace cercare soluzioni che non siano soltanto decorative, ma che abbiano anche una funzione.

Per Monica by Magli, ad esempio, avevamo progettato per la presentazione di una collezione un elemento a forma di fiore che conteneva il logo e funzionava contemporaneamente come invito e come mousepad.

Sono piccoli progetti, ma raccontano bene il nostro modo di lavorare: anche quando il supporto è semplice cerchiamo, se possibile, quell’idea in più che possa renderlo memorabile.

Certamente. Nel fashion il linguaggio di una collezione può nascere dallo stilista, dalla direzione creativa o dall’ufficio marketing interno. Non abbiamo bisogno di sostituirci a chi ha già costruito quella visione.

Possiamo ricevere indicazioni, mood, immagini, materiali e concept e trasformarli nei diversi strumenti necessari alla comunicazione, mantenendo il filo tra catalogo, invito, stand, sito e altri materiali.

In altri casi, quando una direzione visiva non è ancora stata definita, possiamo contribuire maggiormente alla sua costruzione.

Sì, se obiettivi e dimensioni del progetto lo consentono. Non tutti i brand hanno bisogno, soprattutto all’inizio, di piattaforme complesse.

Abbiamo lavorato, ad esempio, per uno stilista emergente che aveva soprattutto la necessità di rendere visibili le proprie collezioni a potenziali interlocutori commerciali. In quel caso abbiamo progettato un sito vetrina semplice e sostenibile economicamente, che potesse diventare uno strumento per presentarsi a negozi e possibili acquirenti.

Il punto di partenza non è quindi chiedersi quanto possa essere complesso un sito, ma quale strumento serva realmente in quella fase del progetto.

Sì, e una parte importante delle nostre esperienze nel Fashion nasce proprio in ambito B2B.

Un catalogo destinato a buyer e agenti, un invito a Pitti, uno stand, una presentazione di collezione o il sito di uno stilista che cerca negozi interessati alle proprie creazioni hanno obiettivi diversi rispetto alla comunicazione rivolta direttamente al consumatore.

Come negli altri settori nei quali lavoriamo, prima di scegliere immagini e linguaggio cerchiamo quindi di capire chi dovrà vedere quel materiale e quale decisione dovrà aiutarlo a prendere.

Dipende dal progetto. Se un’azienda cerca un’agenzia esclusivamente fashion, con una specializzazione verticale molto specifica, probabilmente esistono realtà più adatte di noi.

Ma proprio alcuni clienti del settore ci hanno fatto notare nel tempo che il nostro sguardo esterno permetteva di raccontare scarpe, maglieria e abbigliamento in modo meno condizionato dai linguaggi più ricorrenti della moda.

Lavorando contemporaneamente con industria, design, tecnologia, food, medicale e altri mondi, capita che un’idea, un metodo o un linguaggio imparato in un settore trovi una nuova applicazione in un altro. A volte essere un po’ fuori dal coro aiuta a vedere possibilità che da dentro sembrano meno evidenti.

Sì. Possiamo essere coinvolti per un catalogo, un servizio fotografico da coordinare, un invito, un logo, dei cartellini, un sito, dei materiali per una fiera o per un’altra esigenza specifica.

Non è necessario affidarci tutta la comunicazione. Possiamo inserirci nel punto nel quale la nostra esperienza è utile, lavorando insieme allo stilista, all’ufficio marketing, al fotografo e agli altri professionisti già coinvolti nel progetto.

Sì. Anche se moda e calzature sono settori nei quali fotografia e video tradizionali hanno normalmente un ruolo centrale, ci sono situazioni in cui il 3D può offrire possibilità che una ripresa reale renderebbe molto più complicate.

Recentemente, ad esempio, abbiamo realizzato un video di circa 30 secondi per presentare in una fiera negli Stati Uniti una nuova scarpa da bowling. Il materiale a nostra disposizione era praticamente solo il prodotto fisico: un paio di scarpe arrivato dagli Stati Uniti. Non avevamo la possibilità di organizzare le riprese all’interno di un centro bowling e, per le dimensioni particolarmente grandi della calzatura, anche trovare un modello adatto sarebbe stato complicato.

Abbiamo quindi scelto una strada diversa. Partendo da una prima scansione 3D effettuata sul prodotto reale, il nostro reparto 3D ha ricostruito accuratamente la scarpa, lavorando anche sui materiali: pelle bianca, pelle stampata, cuciture e differenti finiture. Da quel modello abbiamo poi realizzato un breve video emozionale nel quale il prodotto poteva essere osservato da diverse angolazioni e illuminato in modo da valorizzarne forme, dettagli e differenze materiche.

Il risultato non cercava di sostituire la realtà, ma di raccontare il prodotto nel modo più efficace con il materiale e le condizioni che avevamo a disposizione.

Per questo non pensiamo che il 3D debba essere utilizzato perché è una tecnologia interessante. In alcuni progetti una buona fotografia rimane la soluzione migliore; in altri, invece, modellazione e animazione 3D permettono di mostrare un prodotto con un controllo su luce, movimento, inquadrature e materiali che sarebbe difficile ottenere con una ripresa tradizionale.

Sì. Nel corso degli anni abbiamo lavorato sia con imprese di costruzione sia con società e agenzie immobiliari, seguendo progetti molto diversi: identità aziendale, campagne pubblicitarie, promozione di nuovi comparti residenziali, cartelli di cantiere e di vendita, rendering, materiali commerciali e siti web.

Una delle esperienze più continuative è stata quella con Impresa Martinelli, che abbiamo affiancato per molti anni nella comunicazione dei diversi interventi immobiliari. Abbiamo inoltre lavorato, tra gli altri, con Marefosca Costruzioni, Costruzioni Dalla Casa, Immobiliare Parco e Punto Immobiliare.

È cambiata moltissimo. Una parte importante della ricerca degli immobili oggi avviene attraverso grandi portali specializzati e strumenti digitali. Sarebbe quindi poco realistico pensare di comunicare un’agenzia immobiliare oggi nello stesso modo in cui lo facevamo vent’anni fa.

Questo però non significa che l’identità dell’agenzia sia diventata meno importante. Al contrario, bisogna capire quale funzione deve avere ogni strumento: il portale può servire a trovare l’immobile, il sito e i social possono costruire reputazione e autorevolezza, mentre insegne, cartelli, documentazione e materiali utilizzati in agenzia continuano a contribuire alla percezione complessiva dell’azienda.

La comunicazione deve seguire il cambiamento delle abitudini, non combatterlo.

Sì, perché essere presenti su un portale e costruire la reputazione di un’agenzia sono due cose differenti.

Chi cerca una casa può partire da un portale immobiliare. Ma chi deve affidare la vendita del proprio immobile deve prima scegliere un professionista. In quel momento entrano in gioco notorietà sul territorio, reputazione, esperienza, riconoscibilità e fiducia.

Un’identità visiva coerente non costruisce da sola questa reputazione, ma contribuisce a renderla visibile: dal logo alla presenza digitale, dai cartelli vendita alla documentazione che il cliente riceve entrando in agenzia.

Sì. E non sempre rebranding significa cancellare quello che è stato costruito negli anni.

Può capitare che un logo progettato molti anni prima sia ancora conosciuto sul territorio, ma debba essere aggiornato per funzionare meglio sui nuovi strumenti digitali, sui social e all’interno dei portali immobiliari.

In questi casi analizziamo ciò che vale la pena conservare e ciò che invece deve evolvere. L’obiettivo è rendere contemporanea un’identità senza perdere inutilmente la riconoscibilità conquistata nel tempo.

Sì. Oggi un’identità immobiliare deve funzionare in contesti molto differenti: dall’insegna dell’agenzia a un piccolo spazio all’interno di un portale, dalla foto profilo sui social al cartello affisso davanti a un’abitazione.

Per questo, oltre al logo principale, può essere necessario prevedere versioni, proporzioni e applicazioni che mantengano una buona riconoscibilità anche quando lo spazio disponibile è ridotto.

Non basta quindi avere un bel logo: bisogna costruire un sistema visivo che continui a funzionare dove realmente verrà utilizzato.

Possono servire, purché sia chiaro il loro obiettivo. Non necessariamente ha senso utilizzare i social semplicemente per duplicare tutti gli annunci già presenti sui portali specializzati.

Per un agente immobiliare radicato nel proprio territorio, ad esempio, i social possono contribuire a costruire nel tempo autorevolezza e familiarità: raccontare il mercato locale, rispondere alle domande di chi deve vendere o acquistare, spiegare aspetti del proprio lavoro e far conoscere persone e competenze dell’agenzia.

Il social può quindi non essere il luogo nel quale si conclude la vendita, ma uno dei luoghi nei quali una persona comincia a decidere di chi fidarsi.

Sì. Abbiamo seguito per diversi anni campagne dedicate a nuovi comparti residenziali e a specifiche opportunità commerciali.

Il messaggio può cambiare in funzione del momento e delle condizioni di mercato. In passato abbiamo realizzato, ad esempio, campagne che valorizzavano condizioni particolarmente favorevoli per i mutui prima casa oppure promozioni nelle quali all’acquisto dell’appartamento venivano associati vantaggi come la cantina o parte dell’arredamento.

Il nostro lavoro consiste nel capire qual è in quel momento l’argomento realmente interessante per il potenziale acquirente e costruire intorno a quello la comunicazione.

Sì. Il rendering 3D è particolarmente utile nell’immobiliare perché permette di mostrare ciò che ancora non può essere fotografato.

Partendo dalla documentazione e dai disegni disponibili possiamo ricostruire l’edificio o gli ambienti e creare immagini da utilizzare nei cartelli di cantiere, nelle campagne, nei materiali commerciali, sul sito o negli annunci immobiliari.

Oggi gli strumenti permettono di raggiungere livelli di realismo molto elevati, ma il principio rimane quello che abbiamo sempre applicato: aiutare il potenziale acquirente a immaginare qualcosa che, in quel momento, esiste ancora soltanto sulla carta.

Sì. Uno dei vantaggi del 3D è proprio la possibilità di visualizzare alternative senza doverle realizzare fisicamente.

A seconda del progetto si possono mostrare differenti finiture, materiali, colori, arredamenti o configurazioni degli ambienti. Questo può aiutare sia nella comunicazione commerciale sia nella comprensione degli spazi da parte del potenziale acquirente.

Naturalmente il livello di dettaglio necessario dipende dall’obiettivo: un’immagine destinata a un grande cartello di cantiere ha esigenze diverse da una visualizzazione utilizzata per presentare nel dettaglio un interno.

Sì. È una delle attività che abbiamo svolto a lungo per imprese di costruzione e realtà immobiliari.

Il cartello di cantiere non deve soltanto indicare che in quel luogo nasceranno degli appartamenti. Può diventare un vero strumento commerciale, mostrando il progetto, evidenziandone i vantaggi e permettendo di capire immediatamente chi lo sta realizzando e come ottenere maggiori informazioni.

Allo stesso modo, per un’agenzia immobiliare i cartelli vendita e affitto sono punti di contatto molto visibili sul territorio e devono essere immediatamente riconducibili alla sua identità.

Sì. Possiamo costruire un sistema che accompagni il progetto sui diversi strumenti: identità dell’intervento quando necessaria, rendering, cartelli di cantiere, campagne pubblicitarie, materiali commerciali, sito o landing page e contenuti digitali.

Questo permette di evitare che ogni elemento venga progettato separatamente e che lo stesso intervento finisca per apparire diverso a seconda del mezzo sul quale viene comunicato.

Sì. La comunicazione non termina quando una persona vede un annuncio online.

Quando il cliente entra in agenzia, riceve una proposta, una cartellina, un documento o altro materiale, continua a costruirsi un’opinione sull’azienda alla quale sta affidando una decisione economicamente importante.

Possiamo quindi coordinare carta intestata, cartelline, modulistica, presentazioni, cartelli vendita e altri materiali affinché anche la comunicazione più operativa continui a essere coerente con l’identità dell’agenzia.

Sono due obiettivi diversi e servono entrambi.

La promozione dell’immobile deve portare una persona interessata a quella particolare casa. La comunicazione dell’agenzia deve invece costruire nel tempo le ragioni per cui un proprietario dovrebbe affidare proprio a quell’agenzia la vendita o la gestione del proprio immobile.

Un appartamento può essere venduto e uscire dal mercato in poche settimane o mesi. La reputazione dell’agenzia deve continuare a lavorare anche dopo che quell’annuncio è scomparso.

Non basta cambiare colore al logo o pubblicare più frequentemente sui social. Prima bisogna capire perché un cliente dovrebbe scegliere quell’agenzia: esperienza, conoscenza del territorio, specializzazione, qualità del servizio, capacità di valutazione, assistenza o caratteristiche personali dell’agente possono diventare elementi importanti del posizionamento.

La comunicazione serve a rendere queste differenze comprensibili e riconoscibili nel tempo.

Per un’attività fortemente territoriale, la continuità è particolarmente importante: le persone devono incontrare più volte la stessa identità e associarla progressivamente a un nome, a un volto e a una reputazione.

Sì, anche se oggi non abbiamo una presenza continuativa nel settore paragonabile a quella avuta in passato con alcune imprese di costruzione.

Proprio l’esperienza accumulata negli anni ci permette però di vedere con chiarezza quanto sia cambiato il mercato e di non proporre automaticamente gli strumenti che funzionavano vent’anni fa.

Possiamo intervenire su un rebranding, sulla costruzione dell’identità di un’agenzia, su rendering e visualizzazioni 3D, campagne, materiali per la vendita o sulla definizione di una comunicazione digitale più coerente con il modo in cui oggi le persone cercano e scelgono immobili e professionisti.

Entrambe le possibilità. Possiamo essere coinvolti per il rendering di un edificio, un cartello di cantiere, una campagna, un rebranding o un altro progetto specifico. Oppure possiamo costruire nel tempo un sistema coordinato per l’impresa o l’agenzia.

Sì, perché il sito dell’impresa o dell’agenzia immobiliare e i portali specializzati hanno funzioni diverse.

I portali sono strumenti molto efficaci per cercare un immobile: permettono di confrontare rapidamente molte offerte utilizzando zona, prezzo, metratura e altre caratteristiche. Il sito proprietario, invece, deve raccontare chi c’è dietro a quell’immobile.

Per un’impresa edile o un costruttore significa presentare la propria storia, i progetti realizzati, il modo di costruire, i materiali utilizzati, le collaborazioni professionali, l’attenzione dedicata al cliente e tutti quegli elementi che contribuiscono a costruire nel tempo competenza e reputazione. Naturalmente può contenere anche la vetrina degli immobili disponibili, ma non è necessariamente quella la sua unica funzione.

Lo stesso vale per un’agenzia immobiliare. Gli annunci possono essere pubblicati sui grandi portali, mentre il sito proprietario diventa il luogo nel quale approfondire chi è l’agenzia, conoscere le persone che ci lavorano, capire quali servizi offre e perché affidarle la vendita, l’acquisto o l’affitto di un immobile.

Per questo crediamo che avere un proprio sito continui ad avere senso, purché abbia un obiettivo preciso. Non è necessario costruire una piattaforma complessa e costosa per replicare funzioni che i grandi portali svolgono già molto bene.

Come Ricreativi possiamo progettare il sito dimensionandolo sulle reali necessità dell’impresa o dell’agenzia, cercando il giusto equilibrio tra contenuti, funzionalità, investimento e possibilità di crescita. Il sito deve essere uno strumento utile alla reputazione e al lavoro dell’azienda, non una spesa sproporzionata rispetto a ciò che deve realmente fare.

Sì. Nel corso degli anni abbiamo lavorato a numerosi progetti legati alla pubblica amministrazione, alla formazione professionale, all’orientamento, ai servizi per i cittadini e alle iniziative culturali.

Una parte importante di questa esperienza nasce nei primi anni Duemila, quando abbiamo collaborato a numerosi progetti che coinvolgevano realtà come AECA, Regione Emilia-Romagna, Regione Autonoma Valle d’Aosta, Ministero del Lavoro, Unione Europea ed enti di formazione professionale.

Più recentemente abbiamo lavorato su progetti destinati alle famiglie e sui servizi alla persona e collaboriamo con il Comune di San Giovanni in Persiceto per la comunicazione di iniziative culturali e della stagione teatrale.

Sì. Ricreativi è iscritta al MEPA, il Mercato Elettronico della Pubblica Amministrazione, e può quindi operare attraverso gli strumenti previsti per gli acquisti della PA nell’ambito dei servizi per i quali è abilitata.

Lavoriamo già attraverso la piattaforma con il Comune di San Giovanni in Persiceto e siamo organizzati anche per la gestione amministrativa e la fatturazione richiesta dagli enti pubblici.

Per un ente significa poter affiancare alla parte creativa e progettuale un fornitore che conosce già alcune delle procedure necessarie per lavorare con la Pubblica Amministrazione.

Sì. È uno degli ambiti nei quali abbiamo maturato una significativa esperienza, soprattutto tra il 2000 e il 2006.

Abbiamo progettato identità e strumenti di comunicazione per iniziative dedicate a formazione professionale, orientamento, occupazione, tirocini e transizione verso il mondo del lavoro. I progetti potevano coinvolgere contemporaneamente enti di formazione, associazioni, Regioni, Ministeri e programmi dell’Unione Europea.

Il nostro compito era trasformare una grande quantità di informazioni, spesso tecniche e articolate, in strumenti più ordinati e comprensibili per i diversi destinatari.

Prima della grafica viene l’organizzazione.

Bisogna capire chi promuove il progetto, chi lo finanzia, chi lo realizza, a chi è rivolto, quali servizi offre, quali sono le informazioni principali e quale azione deve compiere la persona che riceve la comunicazione.

Solo dopo costruiamo la gerarchia visiva e scegliamo lo strumento più adatto. Nel tempo abbiamo affrontato questa complessità attraverso guide, opuscoli, cartelline contenenti numerose schede, pubblicazioni, inviti e supporti multimediali. Oggi gli strumenti possono essere differenti e molto più digitali, ma il problema da risolvere rimane lo stesso: rendere semplice da consultare un’informazione che semplice, all’origine, non lo è affatto.

Sì. Un progetto può avere bisogno di una propria identità pur rimanendo chiaramente collegato agli enti che lo promuovono e lo finanziano.

Nel corso degli anni abbiamo progettato loghi e sistemi visivi per iniziative legate alla formazione, all’orientamento, al lavoro e alla cultura. Tra queste, ad esempio, Itinere, Passwork e Orientati verso il futuro, oltre ad altri progetti realizzati nell’ambito della formazione professionale.

L’obiettivo è creare un’identità riconoscibile senza perdere la corretta relazione con l’istituzione e con gli altri soggetti coinvolti.

Sì. Nei progetti pubblici è frequente dover far convivere il logo dell’ente promotore con quelli di soggetti finanziatori, partner, enti attuatori e programmi nazionali o europei.

Non si tratta semplicemente di “mettere tanti loghi in fondo alla pagina”. Bisogna rispettare indicazioni, gerarchie e vincoli forniti dagli enti e contemporaneamente evitare che la comunicazione diventi confusa.

È una situazione che abbiamo incontrato molte volte nei progetti realizzati per la formazione professionale e nelle iniziative che coinvolgevano più soggetti istituzionali.

Sì. Possiamo progettare materiali che aiutino le persone a orientarsi tra servizi, opportunità e informazioni della Pubblica Amministrazione.

Più recentemente, ad esempio, abbiamo lavorato a un progetto dedicato alle informazioni utili sui servizi per le famiglie con bambini da 0 a 6 anni, per il Centro per le Famiglie Casa Isora, nell’ambito dell’Azienda di Servizi alla Persona e dell’Unione Terre d’Acqua.

In progetti di questo tipo la priorità non è stupire graficamente, ma costruire un’informazione accogliente, ordinata e facile da consultare.

Sì. Non è sempre conveniente affidare a un’agenzia creativa l’impaginazione completa di documenti molto estesi o soggetti a continui aggiornamenti.

In passato, ad esempio, per alcuni manuali abbiamo progettato copertine e identità visiva lasciando la gestione del grande volume di contenuti a chi se ne occupava direttamente.

Possiamo quindi definire copertine, caratteri, colori, gerarchie, tabelle, icone e linee guida, in modo che anche chi impagina successivamente il documento possa mantenere una comunicazione coerente.

Sì. Abbiamo progettato inviti e materiali per convegni, conferenze, presentazioni dei risultati di progetti, iniziative istituzionali e incontri pubblici.

Possiamo partire dall’identità dell’iniziativa e declinarla sui diversi strumenti necessari, coordinandola con l’immagine degli enti organizzatori e degli eventuali partner.

Sì. È un’attività che svolgiamo anche oggi.

Per il Comune di San Giovanni in Persiceto lavoriamo, ad esempio, alla comunicazione social di iniziative culturali come il Festival delle Religioni e della stagione del Teatro Comunale.

In questi casi i social hanno anche un obiettivo molto concreto: far conoscere la programmazione e portare le persone a partecipare, riempiendo gli spazi nei quali l’iniziativa si svolge.

Sì, se vengono costruite pensando al pubblico che si vuole raggiungere e all’obiettivo dell’iniziativa.

Non basta pubblicare una locandina. Possiamo organizzare i contenuti, adattare la grafica ai diversi formati e utilizzare campagne sponsorizzate quando servono a raggiungere persone potenzialmente interessate sul territorio.

La comunicazione digitale diventa così uno strumento a supporto di un risultato reale: portare pubblico a un evento, a uno spettacolo o a un’iniziativa culturale.

Sì. In passato abbiamo realizzato per il Comune di San Giovanni in Persiceto anche pubblicazioni dedicate direttamente al territorio e all’attività amministrativa.

Tra queste, un opuscolo sui lavori di restauro di Piazza del Popolo, costruito attraverso appunti e curiosità sull’intervento, e una pubblicazione dedicata ai cinque anni di attività dell’Amministrazione Comunale dal 1999 al 2004.

Sono progetti nei quali la grafica deve aiutare a raccontare attività, interventi e trasformazioni del territorio in modo accessibile ai cittadini.

Sì, ed è uno degli obiettivi che preferiamo.

Per la Fondazione Cassa di Risparmio di Cento abbiamo progettato il logo e l’impostazione visiva del Premio Letteratura Ragazzi. L’identità costruita allora è stata mantenuta e utilizzata negli anni successivi.

Per noi è una bella conferma del valore di un progetto: un’identità non deve necessariamente essere ridisegnata continuamente per continuare a essere attuale. Se è stata costruita bene, può accompagnare un’iniziativa per molti anni.

Sì. Oltre agli enti pubblici abbiamo collaborato con Fondazioni e altre realtà che promuovono iniziative di interesse culturale, sociale o territoriale.

Per la Fondazione Cassa di Risparmio di Cento, oltre al Premio Letteratura Ragazzi, abbiamo progettato anche l’identità e gli strumenti di comunicazione per un ciclo di conferenze dedicato ai cambiamenti e alle nuove tendenze del mercato agroalimentare.

Anche in questi casi possiamo occuparci dell’identità dell’iniziativa e delle sue diverse applicazioni.

Sono cambiati soprattutto gli strumenti.

Nei primi anni Duemila abbiamo realizzato moltissime cartelline, schede, guide, opuscoli, CD e perfino CD-card, che in quel momento rappresentavano strumenti innovativi per distribuire contenuti e materiali multimediali. Oggi gran parte di quelle informazioni probabilmente verrebbe organizzata attraverso siti, piattaforme, documenti digitali o altri strumenti online.

Non pensiamo però che il nostro lavoro di allora sia diventato inutile: è cambiato il contenitore, non la necessità di organizzare bene l’informazione.

Sì. Nei progetti istituzionali è normale confrontarsi con più interlocutori e lavorare a partire da contenuti, indicazioni e vincoli già definiti.

Possiamo inserirci occupandoci soltanto di una parte del progetto oppure coordinare un sistema di comunicazione più ampio. Il nostro compito non è complicare ulteriormente un processo che spesso ha già molti passaggi, ma rendere più semplice trasformare contenuti e obiettivi dell’ente in strumenti realmente utilizzabili.

Entrambe le possibilità. Possiamo realizzare l’identità di un’iniziativa, una pubblicazione, una guida, una campagna social, i materiali per un evento o un altro progetto specifico. Oppure possiamo affiancare l’ente nel tempo su più attività.

L’esperienza maturata tra formazione professionale, servizi ai cittadini, cultura ed eventi ci ha insegnato soprattutto che la comunicazione pubblica deve riuscire a mettere ordine nella complessità senza perdere di vista le persone alle quali quell’informazione è destinata.

Sì. È un settore che accompagna Ricreativi da molti anni e nel quale abbiamo lavorato con teatri, associazioni culturali, enti di formazione, amministrazioni pubbliche, fondazioni e organizzatori di eventi.

Abbiamo progettato la comunicazione di stagioni teatrali, spettacoli, mostre, presentazioni di libri, convegni, iniziative culturali, percorsi formativi e attività dedicate a pubblici molto diversi.

Sono progetti nei quali la comunicazione deve prima di tutto riuscire a fare una cosa molto concreta: far capire che sta per succedere qualcosa a cui vale la pena partecipare.

Sì. Possiamo partire dal nome e dalla storia del luogo per costruire un’identità capace di rappresentarlo nel tempo.

Per la struttura polifunzionale Pandurera di Cento, ad esempio, abbiamo progettato logo e insegna. Il nome era già stato individuato recuperando il modo in cui i cittadini chiamavano storicamente quell’area, dove un tempo sorgeva una fabbrica di pomodori. Da questa storia abbiamo sviluppato un segno che richiamava graficamente il mondo della lattina e della pop art.

Quel logo viene utilizzato ancora oggi. È un esempio che ci piace particolarmente perché dimostra come un’identità contemporanea possa nascere dalla memoria di un luogo e continuare a rappresentarlo molti anni dopo.

Sì. Abbiamo una lunga esperienza nella comunicazione teatrale, maturata in particolare con il Teatro Borgatti di Cento e, più recentemente, con la stagione del Teatro Comunale di San Giovanni in Persiceto.

Per il Teatro Borgatti abbiamo progettato negli anni sistemi capaci di organizzare programmi molto articolati: prosa, lirica, danza, musica classica, musica alternativa, operetta, teatro ragazzi e altri spettacoli. Cartelline e cofanetti raccoglievano i programmi delle singole sezioni insieme a calendari generali, informazioni sugli abbonamenti e modalità di acquisto.

Oggi molti di questi strumenti sono diventati digitali, ma il problema progettuale rimane lo stesso: trasformare un programma complesso in qualcosa che il pubblico possa consultare facilmente e abbia voglia di scoprire.

Sì. Oggi alla comunicazione visiva possiamo affiancare social e campagne sponsorizzate con un obiettivo molto concreto: portare pubblico agli spettacoli e agli eventi.

Lo facciamo, ad esempio, per iniziative culturali e teatrali del Comune di San Giovanni in Persiceto.

Una locandina ben progettata rimane importante, ma non è sufficiente se nessuno la vede. Per questo possiamo adattare identità e contenuti ai diversi formati digitali e utilizzare campagne mirate per raggiungere persone potenzialmente interessate sul territorio.

Costruendo prima un sistema.

Una stagione può comprendere contemporaneamente prosa, musica, danza, teatro ragazzi, lirica e spettacoli molto differenti per linguaggio e pubblico. Se ogni appuntamento viene trattato come un progetto completamente indipendente, il rischio è perdere l’identità della stagione.

Cerchiamo quindi di creare una struttura grafica riconoscibile che possa accogliere contenuti differenti, eventualmente utilizzando colori, immagini o altri elementi per distinguere sezioni e tipologie.

La varietà deve essere leggibile senza trasformarsi in confusione.

Sì. Un teatro o uno spazio polifunzionale può avere bisogno di essere comunicato anche indipendentemente dalla propria programmazione.

Per il Teatro Borgatti abbiamo realizzato materiali che ne raccontavano storia, caratteristiche architettoniche, platea, palchi, loggione e capienza. Per la Pandurera abbiamo progettato anche un dépliant destinato a presentare la struttura e i suoi spazi — aula didattica, uffici, sale riunioni, studio di registrazione, sala regia — a potenziali utilizzatori.

In questo caso la comunicazione non deve vendere un biglietto, ma far comprendere le possibilità offerte da uno spazio e contribuire a farlo vivere anche attraverso nuovi utilizzi.

Sì. Abbiamo seguito diverse mostre culturali e storiche occupandoci non soltanto dell’invito o della locandina, ma anche degli elementi presenti all’interno dell’esposizione.

Possiamo progettare identità dell’evento, poster, cartoline, banner, pannelli esplicativi, cataloghi e altri materiali necessari al percorso di visita.

Per alcune iniziative dell’Associazione Culturale Marefosca, ad esempio, abbiamo lavorato su esposizioni dedicate ad arte, storia locale, documenti e memoria, arrivando anche a progettare i pannelli e l’organizzazione grafica del percorso espositivo.

Sì. Quando il progetto lo richiede possiamo lavorare sul modo in cui le informazioni accompagnano il visitatore all’interno dello spazio.

Per una mostra dedicata ai rilievi di San Francesco, ad esempio, abbiamo realizzato i pannelli che spiegavano le opere, il poster, la cartolina, un banner esterno e la componente grafica del percorso espositivo.

In questi casi la grafica non serve soltanto a portare il pubblico alla mostra: continua a lavorare quando il visitatore è già entrato, aiutandolo a comprendere quello che sta guardando.

Sì. Abbiamo curato copertine e impaginazione di libri dedicati alla storia, alle tradizioni, alla memoria e alla cultura del territorio, lavorando spesso anche sui materiali destinati alla loro presentazione.

Alcuni progetti hanno richiesto il coordinamento con illustratori o la gestione di grandi quantità di immagini e documenti storici.

Per noi il libro non è soltanto un contenitore di testi: formato, carta, immagini, copertina, tipografia e ritmo delle pagine contribuiscono insieme alla lettura e alla percezione dell’opera.

Sì. Un esempio particolarmente significativo è stato un progetto editoriale costruito a partire da un archivio di fotografie storiche in bianco e nero.

Le immagini erano state acquisite professionalmente, ma provenivano da originali differenti e dovevano essere uniformate prima della stampa. Abbiamo quindi svolto un lungo lavoro di trattamento cromatico affinché il bianco e nero ottenuto in quadricromia mantenesse profondità e risultasse neutro e coerente, evitando che alcune immagini assumessero dominanti magenta, gialle o ciano.

È un lavoro tecnico poco visibile al lettore finale, ma proprio questo è il risultato che cerchiamo: la tecnica deve risolvere il problema senza diventare protagonista al posto delle fotografie.

Sì. Se abbiamo già lavorato alla pubblicazione possiamo estendere la sua identità agli strumenti necessari per presentarla al pubblico: inviti, cartoline, poster, materiali digitali e contenuti da utilizzare durante l’evento.

Per una raccolta fotografica, ad esempio, oltre all’impaginazione del libro e ai materiali per la presentazione abbiamo realizzato anche un video con una selezione delle immagini. Veniva proiettato mentre il pubblico aspettava l’inizio dell’incontro.

È un piccolo esempio di come cerchiamo di pensare non soltanto a come annunciare un evento, ma anche a cosa succede quando le persone sono arrivate.

Sì. Se un progetto richiede una competenza che non abbiamo internamente, individuiamo il professionista più adatto e lo coinvolgiamo nel processo creativo.

È successo, ad esempio, per pubblicazioni nelle quali abbiamo affidato a un illustratore la realizzazione delle immagini di copertina, mantenendo internamente la progettazione e il coordinamento complessivo.

Non abbiamo bisogno di fare tutto noi. Preferiamo costruire il gruppo di lavoro che serve a quel particolare progetto.

Sì. Il pubblico cambia e deve cambiare anche il modo di comunicare.

Per un’attività dedicata ai ragazzi del Teatro Borgatti, ad esempio, abbiamo progettato un materiale che accompagnava la scoperta del teatro e che, terminata la visita, poteva essere ritagliato e costruito fino a diventare un portapenne.

In questo modo il materiale informativo diventava anche un piccolo gioco e un ricordo dell’esperienza.

È un approccio che ci rappresenta: anche un semplice volantino, quando il progetto lo permette, può avere una piccola idea in più.

Sì. Abbiamo lavorato a numerosi progetti nei quali l’obiettivo era valorizzare storia locale, patrimonio artistico, memoria e documenti.

Mostre sulla Grande Guerra, esposizioni dedicate all’anno della Costituzione, opere normalmente non accessibili al pubblico, libri sulle tradizioni tra Bologna e Modena e pubblicazioni sulla storia locale sono alcuni esempi.

In questi progetti cerchiamo un equilibrio: il linguaggio deve essere contemporaneo e capace di attirare l’attenzione, ma senza trasformare la grafica in qualcosa che sovrasti il valore storico del contenuto.

Sì. Soprattutto tra il 2000 e il 2006 abbiamo lavorato intensamente a progetti legati a formazione professionale, orientamento, occupazione e inserimento lavorativo.

Abbiamo collaborato a iniziative che coinvolgevano AECA e numerosi centri di formazione, oltre a soggetti istituzionali regionali, nazionali ed europei, progettando identità, guide, cartelline, schede corso, pubblicazioni, inviti e materiali informativi.

La difficoltà principale era spesso rendere accessibile una grande quantità di informazioni: quali corsi esistono, a chi sono rivolti, quali opportunità offrono e come si può partecipare.

Sì. È un problema che abbiamo affrontato diverse volte.

Quando un ente propone percorsi appartenenti a settori differenti, la grafica deve aiutare la persona a orientarsi. Possiamo costruire categorie, codici colore, schede e sistemi di consultazione che rendano immediatamente riconoscibili le diverse aree formative senza perdere l’identità generale dell’ente.

Lo abbiamo fatto, ad esempio, per offerte formative che comprendevano indirizzi molto diversi, dalla meccanica all’elettrotecnica, dall’informatica alle attività creative.

Il supporto è uno strumento, non il progetto.

Negli anni abbiamo utilizzato cartoline, poster, cofanetti, cartelline fustellate, calendari, schede, CD e perfino CD-card. Alcuni di questi strumenti oggi appartengono chiaramente a un’altra epoca e verrebbero sostituiti da siti, social, video, newsletter o contenuti digitali.

Quello che non cambia è la domanda iniziale: come deve arrivare questa informazione alle persone che ci interessano?

Prima scegliamo l’obiettivo e il pubblico. Poi scegliamo il mezzo.

Entrambe le possibilità. Possiamo essere coinvolti per una mostra, un libro, un convegno, uno spettacolo o un singolo materiale. Oppure possiamo costruire un sistema destinato ad accompagnare nel tempo un teatro, una stagione, un festival o un ente di formazione.

La collaborazione continuativa permette di conoscere progressivamente pubblico, programmazione e identità dell’organizzazione, evitando di ricominciare ogni volta da zero.

Ma anche quando il progetto è piccolo cerchiamo di non trattarlo come qualcosa di minore. Una cartolina, un post, un invito o un programma possono essere il primo incontro tra una persona e un’esperienza culturale. Vale la pena progettarli bene.

Sì. Lavoriamo nel settore bancario da molti anni. Le prime esperienze risalgono alle campagne realizzate per la Cassa di Risparmio di Cento; successivamente abbiamo sviluppato una lunga collaborazione con Banca Centro Emilia, seguendone numerosi progetti di comunicazione.

È un settore che conosciamo soprattutto dal punto di vista della comunicazione quotidiana: campagne pubblicitarie, comunicazione nelle filiali, strumenti digitali, social, eventi, materiali istituzionali, gadget e progetti speciali.

Molta più di quanto possa sembrare.

Nel periodo di maggiore attività con Banca Centro Emilia arrivavamo a sviluppare anche 10-12 progetti creativi differenti in un anno, che successivamente venivano declinati in numerosi strumenti.

Una banca comunica prodotti e servizi, iniziative per soci e clienti, attività sul territorio, educazione finanziaria, eventi, bilanci, festività e progetti istituzionali. A questo si aggiunge tutta la comunicazione necessaria nelle filiali e sui canali digitali.

Il vero lavoro, quindi, non consiste nel realizzare tanti materiali separati, ma nel farli continuare a parlare la stessa lingua.

Sì. È probabilmente il tipo di attività che abbiamo svolto più frequentemente in questo settore.

Partiamo dal concept della campagna e successivamente lo adattiamo ai diversi punti di contatto: pagine pubblicitarie, dépliant, banner per il sito, newsletter, social, espositori, roll-up, monitor presenti nelle filiali e brevi contenuti video.

Non significa semplicemente ridimensionare la stessa grafica. Ogni mezzo ha dimensioni, tempi di fruizione e modalità di lettura differenti. Il concept deve rimanere riconoscibile, ma deve anche funzionare nel mezzo sul quale viene utilizzato.

Sì. Ed è proprio quello che abbiamo fatto con GLHF – Good Luck Have Fun, progetto di educazione finanziaria di Banca Centro Emilia rivolto agli studenti delle scuole superiori.

La banca organizzava incontri di educazione finanziaria, ma il progetto aveva bisogno di un’identità e di un linguaggio capaci di entrare maggiormente in relazione con i ragazzi. Abbiamo quindi ideato GLHF, espressione utilizzata nel mondo gaming per augurare “Good Luck, Have Fun”, sviluppando il concetto “FUTURO, la tua vita è in gioco”.

Da lì sono nati logo, linguaggio visivo, poster, social, gadget, segnaletica, roll-up, presentazioni, newsletter, banner e contenuti foto e video.

Prima di tutto evitando di parlare ai ragazzi come se fossero già clienti di una banca.

Con GLHF abbiamo scelto di partire da un linguaggio appartenente al loro mondo per affrontare temi come denaro, risorse e pianificazione del futuro. Il progetto era inserito nel Mese dell’Educazione finanziaria e nel 2021 è partito con un roadshow di quattro iniziative territoriali rivolte agli studenti delle scuole superiori.

Il principio è applicabile anche ad altri progetti: il contenuto può rimanere rigoroso senza che il linguaggio debba necessariamente essere distante dal pubblico al quale ci rivolgiamo.

È necessario trovare un equilibrio tra continuità e nuove regole di comunicazione.

Abbiamo vissuto direttamente questa situazione con Banca Centro Emilia nel passaggio successivo alla riforma del credito cooperativo e nell’adeguamento alla comunicazione del Gruppo Cassa Centrale.

Il nostro lavoro si è quindi adattato al nuovo sistema visivo e alle indicazioni del gruppo, mantenendo contemporaneamente attenzione alla riconoscibilità della banca sul proprio territorio.

È una situazione che conosciamo bene: non sempre si può inventare liberamente. A volte il buon progetto consiste proprio nel saper lavorare bene all’interno di un’identità e di regole già definite.

Sì. Per Banca Centro Emilia abbiamo seguito anche l’adeguamento delle insegne e degli elementi visivi delle diverse sedi in occasione del cambiamento del logo e dell’allineamento all’identità del Gruppo Cassa Centrale.

Un intervento di questo tipo richiede metodo perché la nuova identità deve essere applicata in modo coerente su molte sedi e su elementi differenti.

Non è più soltanto un progetto grafico: diventa gestione della corporate identity nello spazio fisico.

Sì. Le filiali sono uno dei principali luoghi nei quali l’identità di una banca incontra quotidianamente clienti e soci.

Possiamo progettare roll-up, espositori, dépliant, materiali informativi, comunicazione per monitor, pannelli e altri strumenti coordinati alle campagne in corso.

L’obiettivo è evitare che ogni supporto sembri nato indipendentemente dagli altri e costruire invece un ambiente nel quale la comunicazione sia immediatamente riconducibile alla banca.

Sì. Abbiamo realizzato anche brevi video e contenuti grafici destinati ai monitor delle filiali.

È un mezzo molto diverso da una pagina pubblicitaria o da un dépliant: il messaggio deve essere compreso rapidamente, spesso senza audio e mentre la persona sta facendo altro.

Per questo immagini, testi, movimento e durata devono essere progettati specificamente per quel contesto.

Sì. Nel corso della collaborazione con Banca Centro Emilia abbiamo lavorato anche sui social e realizzato grafiche per newsletter, banner web e altri strumenti digitali.

Una campagna può così partire da un unico concept e vivere contemporaneamente nella filiale, sulla stampa, sul sito, nella newsletter e sui social mantenendo la propria riconoscibilità.

Sì. Abbiamo lavorato anche sul bilancio di esercizio e sui materiali necessari alla sua presentazione.

In occasioni come queste la comunicazione comprende spesso più elementi: pubblicazione, pannelli, palco, materiali per la conferenza o per gli incontri con soci e altri interlocutori.

Il linguaggio cambia rispetto a una campagna commerciale, ma l’identità deve rimanere la stessa.

Sì. Abbiamo progettato fondali, pannelli, elementi per il palco, roll-up e altri materiali utilizzati durante conferenze, presentazioni del bilancio, cene sociali e iniziative della banca.

Anche un evento temporaneo è un punto di contatto con il brand e deve quindi essere coerente con il resto della comunicazione.

Sì. Nel corso degli anni abbiamo progettato calendari, agende, mousepad, penne e altri gadget aziendali.

Anche questi strumenti apparentemente semplici fanno parte della corporate identity. Se vengono utilizzati da clienti, soci o dipendenti per mesi, vale la pena considerarli parte della comunicazione e non oggetti sui quali limitarsi ad applicare un logo.

Deve essere credibile, che è una cosa diversa.

Fiducia, solidità e chiarezza sono fondamentali nel settore finanziario, ma questo non significa che ogni messaggio debba avere lo stesso tono. Una comunicazione rivolta ai soci, una campagna commerciale, un progetto per gli studenti e la presentazione di un bilancio hanno pubblici e obiettivi differenti.

GLHF ne è un buon esempio: per parlare di educazione finanziaria agli studenti abbiamo utilizzato un linguaggio vicino al gaming senza togliere serietà ai contenuti.

È proprio qui che diventa importante avere qualcuno che tenga il filo.

Quando si sviluppano molti concept ogni anno, ciascuno declinato su stampa, filiali, web, newsletter, social, video ed eventi, il rischio è che nel tempo la comunicazione perda riconoscibilità.

Una collaborazione continuativa permette invece di conoscere progressivamente il brand, sapere cosa è già stato fatto, rispettare le linee guida e contemporaneamente trovare ogni volta qualcosa di nuovo da raccontare.

La continuità non significa ripetere sempre la stessa grafica. Significa cambiare senza smettere di essere riconoscibili.

Sì. Non abbiamo bisogno di ridisegnare tutto per poter portare valore a un progetto.

Possiamo lavorare all’interno di brand manual, template e regole definite dalla banca o dal gruppo di appartenenza, sviluppando campagne e materiali che rispettino il sistema esistente.

L’esperienza con Banca Centro Emilia, prima e dopo l’ingresso nel sistema di comunicazione del Gruppo Cassa Centrale, ci ha permesso di lavorare concretamente anche in questa situazione.

Entrambe le possibilità.

Possiamo intervenire per una campagna, un evento, un bilancio, un progetto di educazione finanziaria o un singolo strumento. Ma nel settore bancario la collaborazione continuativa offre un vantaggio particolare: permette di conoscere nel tempo identità, territorio, pubblici, prodotti e modalità operative della banca.

Quando il rapporto diventa consolidato, non si riparte ogni volta da zero. E questo permette all’agenzia di diventare progressivamente un’estensione dell’ufficio marketing, capace di sviluppare molti progetti diversi mantenendo una visione complessiva della comunicazione.

Sì. È un settore nel quale lavoriamo da molti anni e che ci piace particolarmente, perché la tecnologia non ci spaventa: al contrario, ci interessa capirla per riuscire a raccontarla bene.

Abbiamo lavorato con aziende che sviluppano software gestionali, sistemi per l’entertainment, soluzioni CAD, prodotti digitali, dispositivi e tecnologie destinate a mercati molto specifici.

Il nostro punto di partenza è sempre capire cosa fa il prodotto, a chi serve e quale problema risolve. Non dobbiamo diventare tecnici quanto il nostro cliente, ma dobbiamo comprenderlo abbastanza bene da riuscire a comunicarlo a chi tecnico magari non è.

Perché chi sviluppa una tecnologia la conosce così bene che spesso tende a raccontarla attraverso caratteristiche, funzioni e termini che per il potenziale cliente non sono altrettanto immediati.

Il nostro lavoro consiste anche nel fare domande, entrare progressivamente nel prodotto e individuare ciò che è davvero importante comunicare.

Cerchiamo di costruire un ponte tra la competenza tecnica dell’azienda e il livello di conoscenza delle persone alle quali deve vendere, presentare o spiegare quella tecnologia.

Sì, e può cambiare molto.

Un responsabile tecnico, un distributore, un buyer, un operatore professionale e un consumatore finale possono entrare in contatto con lo stesso prodotto cercando informazioni completamente differenti.

Prima di progettare la comunicazione cerchiamo quindi di capire chi deve prendere la decisione, chi utilizzerà effettivamente il prodotto e quanto ne conosce già il funzionamento.

La tecnologia rimane la stessa, ma non necessariamente deve essere raccontata nello stesso modo.

Sì. È il tipo di collaborazione che preferiamo quando il cliente ha bisogno di mantenere continuità tra strumenti differenti.

Possiamo lavorare su corporate identity, siti web, presentazioni aziendali e commerciali, campagne pubblicitarie, cataloghi e schede prodotto, fiere, stand, eventi, video, animazioni, materiali digitali e altri strumenti necessari alla comunicazione.

In questo modo non affrontiamo ogni nuovo progetto come un elemento isolato, ma manteniamo nel tempo un unico filo tra azienda, prodotti, rete commerciale e mercato.

Sì. Le presentazioni sono uno strumento particolarmente importante in questo settore, perché spesso devono spiegare in poco tempo prodotti, servizi o sistemi complessi.

Possiamo organizzare i contenuti, costruire la gerarchia delle informazioni e progettare grafici, schemi, immagini, render o altri elementi visivi che aiutino la comprensione.

Una presentazione tecnologica non deve necessariamente mostrare tutto quello che il prodotto sa fare: deve permettere a chi ascolta di capire le informazioni giuste nel momento giusto.

Sì, e sono progetti che ci piacciono proprio perché spesso richiedono un importante lavoro preliminare sui contenuti.

Un sito tecnologico rischia facilmente di diventare una raccolta di funzioni e terminologia comprensibile soprattutto a chi il prodotto lo conosce già. Cerchiamo invece di costruire una struttura che accompagni progressivamente il visitatore: cosa fa l’azienda, quali problemi risolve, quali prodotti propone, per quali mercati e perché possono essere utili.

Per la parte di sviluppo lavoriamo con professionisti specializzati o con il reparto tecnico del cliente, mantenendo internamente la progettazione della comunicazione e della parte visiva.

Sì. A volte un funzionamento che richiederebbe molte righe di testo può essere compreso molto più facilmente attraverso un video, un’animazione 2D o 3D o una sequenza grafica.

Possiamo realizzare video di presentazione, dimostrazioni di prodotto, spiegazioni del funzionamento, istruzioni visive e contenuti destinati a fiere, presentazioni, siti web o rete commerciale.

Non utilizziamo il video perché “bisogna fare un video”: scegliamo lo strumento quando vedere qualcosa in funzione è più efficace che cercare di spiegarlo soltanto a parole.

Sì. Possiamo progettare la comunicazione dell’evento nel suo insieme: stand e pannelli, presentazioni, video, materiali commerciali, grafiche per monitor, inviti e strumenti digitali.

Quando seguiamo già l’azienda, possiamo inoltre recuperare immagini, render, animazioni e materiali sviluppati per altri progetti e adattarli alla fiera.

Questo permette di mantenere continuità e di non ricominciare ogni volta da zero.

Sì. Abbiamo lavorato anche con software e tecnologie destinate a settori molto specifici, dai centri bowling alle lavanderie e sartorie, fino a differenti applicazioni industriali.

Per Centro Software, ad esempio, abbiamo sviluppato comunicazioni che permettevano di identificare visivamente i differenti mercati ai quali erano destinate le soluzioni gestionali, dal food alla meccanica e alla sanità.

Un mercato molto verticale richiede soprattutto curiosità: prima dobbiamo capire un mestiere che non è il nostro, poi possiamo trovare il modo giusto per raccontare la tecnologia che lo supporta.

Sì, quando il progetto parte da una struttura funzionale già definita.

Noi partiamo dal wireframe. Non ci proponiamo come sviluppatori e non definiamo l’architettura tecnica del software. Lavoriamo insieme a sviluppatori, product manager e reparto tecnico del cliente partendo da wireframe, griglie, funzioni e vincoli già stabiliti.

Su questa base possiamo progettare il linguaggio visivo dell’interfaccia, le schermate e gli asset grafici necessari all’implementazione.

Sì. È particolarmente utile quando il software contiene funzioni così specialistiche da non poter essere rappresentate efficacemente attraverso normali librerie di icone.

Per il gestionale Conqueror X di QubicaAMF, ad esempio, abbiamo ridisegnato un sistema molto ampio di icone legate alla gestione di un centro bowling.

Il passaggio dalla precedente versione del software richiedeva inoltre di modernizzare radicalmente il linguaggio grafico senza cancellare completamente i riferimenti che gli operatori avevano imparato a riconoscere negli anni.

Sì, sempre partendo dalla struttura e dai wireframe forniti da chi sviluppa il prodotto.

Per QubicaAMF abbiamo lavorato, ad esempio, sulle bowler console attraverso le quali il giocatore sceglie tra numerose modalità di gioco. Abbiamo realizzato anche gli asset necessari a presentarle: immagini nei diversi formati, icone, illustrazioni, animazioni e video di preview.

In un progetto di questo tipo la grafica non deve soltanto essere coerente con il brand: deve aiutare la persona a capire rapidamente dove si trova, cosa può scegliere e cosa succederà dopo la sua scelta.

Sì. Ci è capitato di lavorare su pannelli operatore per dispositivi medicali e odontoiatrici e per attrezzature tecniche destinate al settore bowling.

Anche qui partiamo dalle funzioni e dai vincoli tecnici forniti dal produttore. Dimensioni del display, numero di pixel, ambiente di utilizzo e dimensione delle aree touch sono elementi concreti che condizionano il progetto.

Non basta che un pulsante sia bello: deve essere facilmente riconoscibile e utilizzabile dalla persona che avrà realmente davanti quella macchina.

No. Non ci proponiamo come software house e non vogliamo sostituirci agli sviluppatori.

Il nostro contributo riguarda la comunicazione e, quando richiesto, la componente grafica dell’interfaccia. Per quest’ultima partiamo da wireframe e specifiche tecniche definite da chi sviluppa il prodotto.

Questo ci permette di lavorare bene insieme a software house e reparti IT, mantenendo molto chiaro il confine delle rispettive competenze.

Non ci occupiamo direttamente della redazione e dell’impaginazione completa della manualistica tecnica. Un manuale può essere molto esteso, richiedere aggiornamenti frequenti e soprattutto deve essere gestito da chi possiede le competenze tecniche e redazionali necessarie.

Possiamo però progettare l’identità grafica della documentazione e i template da utilizzare: copertine, caratteri, colori, titolazioni, tabelle, icone, gerarchie e altri elementi ricorrenti.

In questo modo chi redige e aggiorna i manuali può lavorare autonomamente, mentre la documentazione rimane coerente con sito, cataloghi, presentazioni e corporate identity dell’azienda.

Sì. Nei progetti tecnologici è praticamente la normalità.

Il reparto tecnico conosce il prodotto, gli sviluppatori conoscono architettura e vincoli, il marketing conosce mercato e obiettivi commerciali. Noi portiamo la competenza relativa a comunicazione, identità e progettazione visiva.

Non cerchiamo di sovrapporci alle competenze che l’azienda possiede già: preferiamo metterle in relazione e completarle con le nostre.

Costruendo un sistema di comunicazione e mantenendolo nel tempo.

Un’azienda tecnologica può avere contemporaneamente un prodotto digitale, un sito, una presentazione commerciale, uno stand fieristico, video dimostrativi, documentazione e campagne. Sono strumenti molto diversi, ma appartengono alla stessa azienda.

Quando possiamo seguirli insieme, cerchiamo di fare in modo che la tecnologia abbia la stessa identità dentro e fuori dal prodotto.

Certo. Possiamo intervenire per un sito, una presentazione, una campagna, una fiera, un video, un sistema di icone o un altro strumento specifico.

Ma possiamo anche affiancare continuativamente l’azienda e conoscere progressivamente prodotti, mercati, terminologia e caratteristiche tecniche. È una modalità particolarmente efficace in questo settore perché, una volta compresa la tecnologia, ogni progetto successivo non riparte da zero.

Il settore tecnologico non ci spaventa. Ci piace proprio perché ci costringe prima a capire e poi a trovare il modo più semplice per raccontare cose che semplici, spesso, non sono.

Diciamo subito che nessun cliente ce l’ha mai chiesto in questi termini. Sarebbe anche un po’ difficile farlo senza risultare offensivi.

Però, qualche volta, l’espressione sul volto di chi abbiamo davanti sembra aver fatto la domanda al posto suo. Ed è proprio per questo che abbiamo voluto inserirla nelle FAQ.

Succede soprattutto nei primi incontri, quando si comincia a parlare di software, interfacce, wireframe, risoluzioni, formati, CAD, rendering, sistemi gestionali o prodotti molto tecnici. Poi la conversazione va avanti e quella piccola espressione generalmente scompare.

Non siamo sviluppatrici e non vogliamo esserlo. Ma lavoriamo con aziende tecnologiche da molti anni e abbiamo imparato ad ascoltare i tecnici, a fare le domande giuste e soprattutto a recepire informazioni anche molto complesse per trasformarle in comunicazione.

La competenza non ha genere. Ma qualche volta ci è capitato di riconoscere, nei primi minuti di una conversazione molto tecnica, quel piccolo momento di sorpresa.

Di solito dura poco.

E, dobbiamo ammetterlo, può essere anche abbastanza divertente.

Sì, e in questo caso la nostra esperienza è un po’ particolare. Nel corso degli anni abbiamo lavorato con associazioni come clienti, ma molto spesso abbiamo partecipato direttamente ai loro progetti come partner pro bono.

È successo soprattutto con realtà culturali e del territorio nelle quali credevamo e alle quali abbiamo scelto di mettere a disposizione le nostre competenze.

Per questo conosciamo abbastanza bene anche l’altra faccia della comunicazione nel Terzo Settore: tante idee, moltissima buona volontà, persone che dedicano gratuitamente il proprio tempo e, molto spesso, risorse economiche limitate.

Perché ci piace quando la comunicazione contribuisce a qualcosa che consideriamo importante.

Siamo molto legati al nostro territorio e negli anni abbiamo partecipato a progetti dedicati alla cultura, alla musica, al teatro, alla memoria, alla lettura, alla salute e alla valorizzazione del patrimonio locale.

Abbiamo una particolare sensibilità per le iniziative che cercano di avvicinare le persone, e soprattutto i giovani, alla cultura. Quando incontriamo un progetto nel quale crediamo è abbastanza facile che, oltre alla nostra professionalità, ci mettiamo anche parecchio entusiasmo.

In passato lo abbiamo fatto molte volte e ancora oggi può capitare che decidiamo di partecipare volontariamente a un progetto del nostro territorio. Per esempio collaboriamo da anni, in forma gratuita, con la Pro Loco di San Matteo della Decima.

Ma essere sensibili al mondo associativo non significa poter lavorare gratuitamente per tutte le associazioni. Ricreativi è un’azienda, con persone, competenze, strumenti e costi che devono essere sostenuti.

Possiamo però tenere conto delle caratteristiche di questo settore, ragionare con particolare attenzione sulle risorse disponibili e costruire un progetto proporzionato al budget. Non significa fare lo stesso lavoro a un prezzo più basso: significa capire insieme quale lavoro abbia davvero senso fare.

Sì, a condizione di scegliere le priorità.

Quando le risorse sono poche, cercare di fare tutto quasi sempre significa fare male troppe cose. Preferiamo capire quale sia l’obiettivo più importante e concentrare lì budget ed energie.

Può essere un sito, una campagna, un evento, un archivio digitale, un materiale informativo o semplicemente un sistema grafico che permetta poi all’associazione di produrre autonomamente parte della comunicazione quotidiana.

Per noi un budget piccolo non richiede un progetto meno pensato. Richiede un progetto ancora più pensato.

Sappiamo che nelle associazioni la partecipazione è fondamentale. Ci sono soci, consiglieri e volontari che dedicano tempo al progetto e, comprensibilmente, hanno idee e opinioni su come comunicarlo.

Ma quando tempo e budget sono ridotti, anche il processo di lavoro deve essere molto efficiente.

Per questo chiediamo di individuare un unico interlocutore, possibilmente una persona che abbia una certa familiarità con comunicazione, marketing o social e che possa raccogliere e sintetizzare internamente osservazioni e decisioni.

Non significa togliere voce agli altri. Significa evitare di utilizzare il budget disponibile per gestire riunioni, indicazioni contrastanti e numerosi passaggi di correzione, anziché per realizzare il progetto.

Le idee possono essere di tutti. La raccolta delle modifiche, possibilmente, di uno solo.

Perché è uno dei modi più semplici per utilizzare meglio tempo e risorse.

Se cinque persone inviano separatamente cinque indicazioni diverse, l’agenzia deve dedicare tempo a interpretarle, confrontarle, capire quale prevalga e magari rifare più volte lo stesso lavoro. E quel tempo ha un costo.

Un referente unico raccoglie il confronto interno dell’associazione e ci restituisce una direzione condivisa. Noi possiamo così concentrare il nostro lavoro dove serve davvero.

Questa modalità è utile con qualsiasi cliente, ma quando si lavora con budget molto contenuti diventa ancora più importante.

Certo. Anzi, spesso è la soluzione più sensata.

Possiamo progettare un’identità e creare template, formati e strumenti sufficientemente semplici da permettere successivamente a chi lavora nell’associazione di gestire in autonomia una parte della comunicazione.

Non tutto deve necessariamente passare dall’agenzia. A volte il nostro compito è proprio costruire un buon sistema e insegnare a usarlo, intervenendo poi soltanto quando serve una competenza professionale specifica.

Sì. Prima di pensare alla grafica cerchiamo però di capire a cosa debba servire realmente il sito.

Un’associazione può aver bisogno di raccontare le proprie attività, raccogliere e organizzare documentazione, promuovere eventi, presentarsi a enti e possibili partner, raggiungere nuovi soci oppure rendere accessibile un patrimonio culturale.

Per noi il sito non deve diventare semplicemente un’altra cosa da aggiornare. Deve essere uno strumento sostenibile per l’associazione e utile alle persone che lo consulteranno.

Sì, ed è una tipologia di progetto che ci piace particolarmente.

Per Settima Diminuita – Connessioni 4.0 abbiamo lavorato alla realizzazione di un grande archivio online di spartiti storici di compositori e compositrici dell’Emilia-Romagna.

Dietro al risultato finale c’è stato un importante lavoro di catalogazione, scansione e soprattutto organizzazione delle informazioni. Abbiamo dovuto ragionare su gerarchie, tipologie di musica, autori e criteri di ricerca per trasformare una grande quantità di materiale in un patrimonio realmente consultabile.

Perché digitalizzare un archivio non basta: bisogna anche permettere alle persone di entrarci e trovare quello che stanno cercando.

Sì. Collaboriamo da molti anni con AMRER – Associazione Malati Reumatici Emilia Romagna, per la quale abbiamo seguito diversi strumenti di comunicazione, tra cui il sito e il notiziario Il Malato Reumatico.

In questi ambiti il nostro compito è organizzare le informazioni, renderle leggibili e costruire una comunicazione coerente. I contenuti medici e scientifici, naturalmente, rimangono di competenza dell’associazione e dei professionisti che li producono e li validano.

Succede più spesso di quanto si possa pensare.

In questi casi si cerca di mantenere funzionante ciò che esiste, aggiornandolo e intervenendo dove necessario in attesa che ci siano le condizioni per affrontare un progetto nuovo.

Non sempre la risposta professionale è “bisogna rifare tutto”. A volte è più utile capire cosa è indispensabile oggi, cosa può ancora funzionare e cosa invece non può più aspettare.

Sì. È una parte importante della nostra esperienza nel mondo associativo.

Per molti anni abbiamo collaborato con l’associazione culturale Marefosca, praticamente dalla nascita di Ricreativi fino alla conclusione delle attività dell’associazione.

Abbiamo realizzato la comunicazione degli eventi, gli allestimenti grafici delle mostre, libri, romanzi, album fotografici, materiali promozionali e il sito che oggi rimane online come archivio delle attività svolte.

In molti di questi casi non ci siamo sentiti semplicemente l’agenzia che realizzava la grafica: eravamo parte del progetto che si stava cercando di costruire.

Sì. Abbiamo lavorato diverse volte con materiali che avevano un importante valore di memoria e documentazione del territorio.

Per Marefosca, per esempio, abbiamo lavorato su un archivio di fotografie realizzate negli anni Cinquanta e Sessanta da un fotografo amatore locale. Proprio perché entrava nelle case e nella vita delle persone come conoscente e non come fotografo professionista, aveva documentato situazioni quotidiane con una spontaneità difficile da ritrovare nelle fotografie ufficiali dell’epoca.

Organizzare, trattare e pubblicare materiali come questi significa trasformare una memoria privata in un patrimonio che può essere condiviso.

È uno degli ambiti nei quali ci sentiamo maggiormente coinvolti.

Per Marefosca abbiamo seguito per molti anni anche Un Libro per Amico, iniziativa attraverso la quale venivano raccolti libri durante l’anno e successivamente messi gratuitamente a disposizione di nuovi lettori durante alcune giornate legate alle feste del paese.

Ci interessano molto i progetti che rendono cultura, lettura, musica, teatro e memoria più accessibili. E ancora di più quelli capaci di creare occasioni di incontro con le generazioni più giovani.

Può essere uno degli strumenti che la aiutano a farlo.

Abbiamo realizzato, in modalità decisamente “cuore di mamma”, anche il sito di Crisi Collettiva, collettivo teatrale nato attorno a giovani artisti che avevano bisogno di presentare professionalmente il proprio lavoro e rendersi visibili a teatri, organizzatori e altri interlocutori del settore.

Il sito naturalmente non sostituisce il talento, il lavoro e la capacità di costruire relazioni. Ma può contribuire a rendere tutto questo visibile e credibile.

Oggi quei ragazzi sono riusciti a trasformare il teatro nel proprio lavoro. E sapere che uno strumento realizzato da noi ha dato una piccola mano a trasformare un sogno in una professione, ammettiamo che ci piace parecchio.

Facendo ordine prima di comunicare.

Molte associazioni organizzano eventi, offrono servizi, partecipano a bandi, pubblicano materiali, collaborano con enti, cercano volontari, parlano con soci e cittadini e contemporaneamente devono aggiornare sito e social.

Se tutto viene comunicato allo stesso modo, alla fine diventa difficile capire cosa sia davvero importante.

Partiamo quindi dalle domande più semplici: chi siete, cosa fate, per chi lo fate e cosa vorreste che facesse una persona dopo avervi conosciuto? Da lì possiamo costruire gerarchie e strumenti molto più chiari.

Sì, e lo abbiamo già fatto diverse volte. Ma a una condizione: chi gestisce il bando deve sapere come si gestisce un bando.

Prima di aderire abbiamo bisogno di conoscere con chiarezza quali requisiti dobbiamo possedere, quali documenti dovremo produrre, quali procedure seguire e quali eventuali obblighi di rendicontazione riguarderanno il nostro lavoro.

Lo precisiamo perché ci è capitato, in passato, di scoprire solo a progetto avviato o addirittura concluso che erano necessarie certificazioni, dichiarazioni o documentazioni delle quali non eravamo stati informati inizialmente. E a quel punto un lavoro di comunicazione rischia di trasformarsi anche in un lavoro amministrativo che non ci compete.

Abbiamo partecipato invece a progetti finanziati nei quali il cliente aveva al proprio interno persone esperte nella gestione del bando: ci veniva indicato fin dall’inizio cosa serviva, quali documenti dovevamo fornire o firmare e quali procedure rispettare. In questi casi possiamo lavorare molto bene.

Possiamo quindi partecipare a un progetto finanziato, ma non possiamo sostituirci a chi deve occuparsi della gestione amministrativa e della rendicontazione del bando. Se ruoli, requisiti e procedure sono chiari dall’inizio, per noi non c’è alcun problema.

Molto bene, se ciascuno mette a disposizione quello che sa fare.

Il volontariato è una risorsa straordinaria, ma non significa necessariamente che ogni attività debba essere svolta internamente. Ci sono momenti nei quali affidarsi a una competenza professionale permette di ottenere un risultato migliore e, soprattutto, di non consumare inutilmente il tempo dei volontari.

Allo stesso modo, non crediamo che un’associazione debba dipendere dall’agenzia per qualsiasi piccola necessità.

La soluzione migliore spesso sta nel trovare il giusto equilibrio tra professionalità e autonomia.

Perché anche il progetto più bello, se rimane sconosciuto, rischia di non raggiungere le persone per le quali è stato pensato.

Comunicare può servire a trovare partecipanti, spettatori, lettori, soci, volontari, sostenitori e partner. Può far conoscere un servizio a qualcuno che ne ha bisogno, rendere consultabile un archivio che altrimenti rimarrebbe chiuso oppure permettere a una giovane compagnia teatrale di presentarsi professionalmente.

Per un’associazione comunicare meglio non significa semplicemente avere un’immagine più bella. Significa aumentare le possibilità che ciò che fa produca davvero il suo effetto.

Sì, soprattutto quando incontriamo progetti culturali, sociali o di valorizzazione del territorio nei quali riconosciamo qualcosa che sentiamo vicino anche a noi.

Questo non significa che possiamo trasformare ogni collaborazione in un’attività pro bono. Significa però che conosciamo le caratteristiche di questo mondo, sappiamo che spesso le risorse sono limitate e siamo disponibili a ragionare con particolare attenzione su cosa sia davvero necessario fare, cosa possa essere gestito autonomamente e dove abbia senso investire il budget disponibile.

E se il progetto serve a portare un po’ più di cultura, musica, teatro, memoria o conoscenza nella vita delle persone, è molto probabile che partiremo già con un certo entusiasmo.

Molto semplicemente, tutto quello che non siamo riusciti a inserire con naturalezza nelle altre categorie.

In oltre trent’anni abbiamo lavorato con aziende, negozi, professionisti e attività molto diverse tra loro: fotografi, centri ottici, negozi di articoli per motociclisti, imprese di pulizie, realtà che propongono formazione professionale, aziende che producono contenuti dedicati all’attività fisica e molti altri.

Creare una categoria per ciascuno sarebbe stato impossibile. Così abbiamo fatto la cosa più semplice: li abbiamo messi qui.

Assolutamente no.

Le categorie che abbiamo individuato servono soprattutto a organizzare il nostro portfolio e a rendere più semplice la consultazione del sito. Non rappresentano un confine entro il quale scegliamo i clienti.

Se non trovate il vostro settore, probabilmente significa soltanto che non abbiamo ancora trovato un nome abbastanza grande per il cassetto in cui metterlo.